эпульма́н (французский, "épaulement") — термин классического танца, означающий положение корпуса с лёгким поворотом верхней части тела (плеч) относительно бёдер, а в музыке — метафорическое указание на фразировку с гибким, пластичным смещением акцентов или тембра.

Дословный перевод и смысл:

"épaulement" — от "épaule" (плечо).

Буквально épaulement означает "положение плеч", "расположение плеч".

Этот термин описывает базовый элемент классического танца, при котором плечи и голова изящно развёрнуты по отношению к линии бёдер, создавая объёмную, выразительную позу и обогащая линию движения.

От статичного, фронтального положения его отличает добавление пластичного винтового скручивания корпуса, придающего позе глубину, изящество и направленный взгляд.

Применение в музыке:

В музыкальном контексте термин épaulement может быть использован как образное указание, предписывающее придать фразе или мелодической линии гибкую, "скрученную" пластику. Это выражается в лёгком динамическом или агогическом смещении акцентов внутри фразы, подобно тому как в танце плечи мягко выводятся из плоскости бёдер. Например, подчёркивание не самой сильной доли, а соседней с ней, или тонкое колебание темпа (rubato), создающее ощущение живого, "дышащего" движения с перспективой. Цель — избежать прямолинейности, добавив фразировке объём, изящество и выразительную многомерность.

Нюансы и сравнения:

В танце épaulement является основой выразительности, противопоставляясь плоскому, фронтальному положению корпуса. В музыкальной метафорике его можно противопоставить указаниям, требующим прямой, ровной и неизменной манеры: strictement en mesure (строго в такте), sempre (всегда одинаково), равнément (ровно). Ближайшими по смыслу музыкальными понятиями были бы гибкая фразировка, rubato, а также указания portamento (плавный перенос звука) или con morbidezza (с мягкостью), подразумевающие пластичную подачу звука. От простого legato его отличает именно элемент пространственного, объёмного смещения.

Исторический контекст:

Принцип épaulement как основа выразительности и пластики в танце был систематизирован в эпоху французского барокко, особенно в рамках придворного балета. Однако его корни уходят в ещё более ранние танцевальные практики. В барочную эпоху танец был неразрывно связан с музыкой, и оба искусства руководствовались принципами риторики и естественной, благородной выразительности. Композиторы, писавшие танцевальную музыку для спектаклей Жана-Батиста Люлли, Андре Кампра или Жана-Филиппа Рамо, создавали мелодии с гибкой, извилистой структурой, часто украшенные орнаментами (agréments), которые хореографически могли воплощаться через пластику épaulement. Сама музыкальная фразировка с её взлётами, падениями и тонкими акцентами требовала от танцовщика аналогичной пластической нюансировки корпусом. Таким образом, хотя термин épaulement является сугубо хореографическим, эстетика, которую он описывает — отход от плоской прямолинейности к объёмной, изящной выразительности, — была общей для музыки и танца эпохи барокко. Метафорическое использование термина в музыке подчёркивает эту глубокую связь.

Итог:

épaulement — хореографический термин для пластичного положения корпуса; в музыкальной метафорике служит указанием на гибкую, объёмную фразировку с лёгким смещением акцентов или тембра, избегающую прямолинейности и добавляющую линии изящество и выразительную глубину.