аншантма́н (французский, "enchaînement") — музыкальный термин, означающий "последовательность, связное сочетание аккордов, гармоний; сцепление, связь".

Дословный перевод и смысл:

"enchaînement" — сцепление, связь, последовательность, от глагола "enchaîner" (связывать, сцеплять).

Буквально enchaînement означает "сцепление", "связывание".

Этот термин обозначает плавное, логичное соединение аккордов или гармоний в последовательность, где голосоведение и функциональные отношения создают ощущение естественного течения и связности.

От простого набора аккордов его отличает именно идея логической и звуковой сцепленности элементов в осмысленное целое.

Применение в музыке:

enchaînement применяется в теории гармонии для анализа и построения плавных аккордовых последовательностей. Он описывает конкретные, часто стандартные обороты, где важно правильное голосоведение и разрешение диссонансов. Например, каденционный enchaînement из доминантового септаккорда в тоническое трезвучие является основой замыкания гармонического периода. На практике это означает, что композитор выстраивает гармонию так, чтобы каждый аккорд естественно вырастал из предыдущего и готовил последующий.

Нюансы и сравнения:

enchaînement является французским эквивалентом понятий "chord progression" (англ.) и "Harmoniefolge" (нем.). В отличие от термина "suite d'accords" (набор аккордов), который может описывать любую последовательность, enchaînement подразумевает осознанную связность и плавность. Его важно отличать от указания "attacca" или "enchatnez", которые относятся к исполнению, а не к гармонической структуре.

Исторический контекст:

Теоретическое осмысление enchaînement как связной последовательности аккордов сформировалось в учении о гармонии XVIII-XIX веков. Однако сама практика создания плавных связей между созвучиями была краеугольным камнем композиции в эпоху барокко. Правила контрапункта и голосоведения, строго соблюдаемые композиторами, были направлены именно на достижение хорошего, логичного enchaînement голосов. Это проявлялось в музыке всех композиторов барокко, от Жана-Батиста Люлли и Франсуа Куперена во Франции, чьи танцевальные сюиты демонстрируют ясную и изящную гармоническую логику, до Иоганна Себастьяна Баха в Германии, чьи хоральные гармонизации являются эталоном связного и осмысленного enchaînement аккордов. Конкретно, в барочной музыке enchaînement был результатом горизонтального мышления: композитор думал о движении независимых голосов, и гармония рождалась как вертикальный срез этого движения. Специфика понимания термина в ту эпоху заключалась именно в этом контрапунктическом, а не чисто вертикально-гармоническом, подходе к созданию последовательностей.

Итог:

enchaînement — это термин гармонии, обозначающий логичную и плавную последовательность аккордов, основанную на правильном голосоведении и создающую ощущение связного, непрерывного гармонического развития.