аншэнэма́н (французский, "enchaînement") — музыкальный термин, означающий "1) последовательность, связное сочетание аккордов, гармоний; 2) без перерыва (attacca); буквально сцепление, связь".

Дословный перевод и смысл:

"enchaînement" — сцепление, связь, последовательность, от глагола "enchaîner" (связывать, сцеплять).

Буквально enchaînement означает "сцепление", "связывание".

В первом значении термин обозначает плавное, логичное соединение аккордов или гармоний в последовательность, где голосоведение и функциональные отношения создают ощущение естественного течения.

Во втором значении он служит указанием исполнителю переходить к следующей части или пьесе без паузы (attacca), сохраняя непрерывность.

От простого набора аккордов его отличает именно идея связности, логической и звуковой "сцепленности" элементов.

Применение в музыке:

enchaînement применяется в двух ключевых контекстах. В гармонии он описывает конкретную, часто стандартную последовательность аккордов (например, каденционный оборот), где важно плавное голосоведение. Как исполнительская ремарка (часто "Enchaînez" или "Enchaînez sans interruption") он предписывает сыграть следующую часть цикла или следующую пьесу сразу же, "без перевода дыхания", что создаёт эффект непрерывного развёртывания. Например, в конце одной части сюиты может стоять указание "enchaînez", что означает немедленный переход к следующему танцу, без паузы для аплодисментов или смены настроения.

Нюансы и сравнения:

В значении "аккордовая последовательность" enchaînement является синонимом понятий "chord progression" (англ.) или "Harmoniefolge" (нем.). Однако во французской традиции он может нести оттенок особой плавности и логической связанности. Как указание на непрерывность он полностью эквивалентен итальянскому "attacca". Важно отличать его от "liaison" (лига), которая обозначает только связное исполнение нот.

Исторический контекст:

Понятие enchaînement как связной, логичной последовательности аккордов стало центральным в учении о гармонии, сформировавшемся в XVIII-XIX веках. Однако сама практика создания плавных связей между созвучиями была основой контрапункта и композиции в эпоху барокко. Правила голосоведения, запрещающие параллельные квинты и октавы, были направлены именно на достижение хорошего, связного enchaînement голосов. Это проявлялось в музыке всех композиторов барокко, от Жана-Батиста Люлли во Франции, чьи танцевальные сюиты часто исполнялись без перерыва, до Иоганна Себастьяна Баха в Германии, чьи прелюдии и фуги в "Хорошо темперированном клавире" образуют тесные, логически выверенные пары. Конкретно, в барочной сюите (французской или немецкой) переходы между танцами (аллеманда, куранта, сарабанда, жига) часто подразумевали минимальную паузу или attacca, создавая единый цикл. Указание "enchaînez" в нотах того времени встречалось редко, так как непрерывность часто была условностью жанра. Специфика понимания термина в ту эпоху в его гармоническом значении заключалась в его прикладном, контрапунктическом характере: enchaînement был результатом правильного ведения независимых мелодических линий, а не вертикальным "сцеплением" заранее заданных аккордов.

Итог:

enchaînement — это многозначный термин, обозначающий либо логичную и плавную последовательность аккордов, основанную на правильном голосоведении, либо исполнительское указание играть далее без перерыва, обеспечивая непрерывность музыкального высказывания.