ан део́р (французский, "en dehors") — музыкальный термин, означающий указание исполнителю направлять движение смычка (в струнных) или вращение (в балете) наружу, от себя.

Дословный перевод и смысл:

"en" — предлог "в", "на".

"dehors" — "снаружи", "наружу".

Буквально en dehors означает "наружу".

Этот термин описывает конкретное направление движения: в струнных — движение смычка от его кончика к пятке, то есть слева направо для правши; в балете — вращение опорной ноги, направленное от рабочей ноги.

От противоположного термина en dedans ("внутрь") его отличает исключительно вектор движения "от себя" или "от центра" от исходной точки.

Применение в музыке:

В струнной практике указание en dehors предписывает начинать фразу или ноту движением смычка от его кончика к основанию (пятке). Такой штрих, особенно на слабой доле или в начале лёгкой фразы, может создавать ощущение естественного снятия напряжения, лёгкого окончания или подготовки к сильному акценту на последующем движении en dedans. Этот приём критически важен для обеспечения удобства и равномерности в быстрых пассажах, где необходимо строгое чередование движений смычка, а также для реализации конкретных артикуляционных и фразировочных задач, задуманных композитором.

Нюансы и сравнения:

en dehors является прямой и неизменной противоположностью термина en dedans ("внутрь"). Оно не является самостоятельным штрихом, а служит уточнением направления для любого основного штриха (détaché, legato, martelé и т.д.). Его нельзя смешивать с динамическими обозначениями, хотя движение от кончика часто ассоциируется с более лёгким началом звука. В общеупотребительном французском языке phrase mise en dehors означает "выдвинутая на первый план фраза", что отражает образную суть термина в музыке — сделать нечто более заметным, "выпуклым".

Исторический контекст:

Термин en dehors, как часть строгой системы обозначений, закрепился в скрипичной педагогике XIX века. Однако осознанный контроль за направлением движения смычка для артикуляции и выразительности был краеугольным камнем техники струнников ещё в эпоху барокко. Барочные композиторы-виртуозы, такие как Арканджело Корелли (в его сонатах Op. 5) и Джузеппе Тартини, в своей музыке подразумевали строгое чередование движений смычка для достижения ясности в быстрых фигурациях и сложных штрихах. Французская барочная традиция, с её культом изящной и чёткой артикуляции, представленная в произведениях Жана-Батиста Люлли, Франсуа Куперена и Жана-Филиппа Рамо, особенно внимательно относилась к вопросам смычковой техники. Трактат Мишеля Коррета "L'Art de se perfectionner dans le violon" (1782) и более ранние работы систематизировали эти приёмы. Даже в немецкой полифонической школе, у композиторов вроде Георга Филиппа Телемана (автора многочисленных струнных концертов) или Иоганна Пахельбеля, логика смычковых движений была essential для исполнения их сложных контрапунктических текстур. Таким образом, en dehors кодифицирует фундаментальный принцип барочного исполнительства — контроль над смычком как основное средство риторической дикции и фразировки.

Итог:

en dehors — техническое указание, предписывающее направление движения смычка "от себя" (от кончика к пятке) с целью достижения определённой артикуляции, обеспечения технического удобства и создания логичной, выразительной фразировки при игре на струнных инструментах.