а́мбуша (английский, "embouchure") — музыкальный термин, заимствованный из французского языка и описывающий положение и работу губ, лицевых мышц, а также форму рта при игре на духовых инструментах.

Дословный перевод и смысл:

"embouchure" — от франц. "bouche" (рот), "emboucher" — приставлять ко рту, дуть в инструмент.

Буквально embouchure означает "способ прикладывания (ко рту)".

Этот термин обозначает комплексную физиологическую и акустическую технику, необходимую для извлечения, управления и контроля звука на духовом инструменте.

От общего понятия "техника игры" его отличает исключительная фокусировка на работе губ, щёк, языка и мышц лица, напрямую контактирующих с мундштуком или амбушюрным отверстием.

Применение в музыке:

В музыке термин embouchure используется для описания фундаментального аспекта исполнительства на всех духовых инструментах, от флейты до тубы. Конкретная амбушюрная установка определяет тембр, интонационную устойчивость, динамический диапазон и артикуляционные возможности музыканта. Правильно сформированный и развитый амбушюр позволяет играть чисто в разных регистрах, совершать широкие интервальные скачки, выполнять сложные штрихи (например, стаккато или двойное стаккато) и сохранять выносливость в течение длительного времени звучания. Его постановка является одной из первых и важнейших задач при обучении.

Нюансы и сравнения:

Английский термин embouchure является прямым заимствованием и сохраняет то же значение, что и французский оригинал. Его не следует путать с общими терминами "mouth position" (положение рта) или "lip technique" (техника губ), которые являются лишь его составными частями. Для деревянных духовых с тростями различают "single reed embouchure" (для кларнета, саксофона) и "double reed embouchure" (для гобоя, фагота). Антонимичным понятием в широком смысле можно считать "finger technique" (пальцевая техника), так как амбушюр отвечает за источник звука, а аппликатура — за его высоту.

Исторический контекст:

Хотя английское использование термина embouchure относится к более позднему периоду, сама практика, которую он описывает, была краеугольным камнем исполнительства в эпоху барокко. Английские композиторы и теоретики того времени, такие как Генри Пёрселл, в своих сочинениях для трубы или гобоя полагались на развитую технику губ исполнителей, позволявшую играть виртуозные пассажи на инструментах с ограниченными возможностями (натуральные трубы, барочные гобои). Трактаты конца XVII—XVIII веков, включая работы флейтиста и композитора Жака-Мартена Оттетера (хотя он и француз, его труды были известны в Англии), подробно обсуждали вопросы формирования амбушюра для достижения лучшего тона и интонации. В немецкой традиции, оказавшей влияние на всю Европу, Иоганн Иоахим Кванц в своём трактате о флейте детально анализировал положение губ, языка и направление дыхания. Английские музыканты, исполнявшие музыку Георга Фридриха Генделя (многие годы работавшего в Лондоне) или своего соотечественника Джона Доуленда (в чьих произведениях для флейты или корнета требовалась выразительная кантилена), должны были владеть этой техникой в совершенстве, даже не называя её этим конкретным термином.

Итог:

embouchure — технический термин, обозначающий специфическую постановку и работу губ, лицевых мышц и языка при игре на духовых инструментах, чья основная цель — создание, формирование и тонкий контроль звука, являясь физиологической основой мастерства духового исполнителя.