düster

Назад

нем: дю́стэр

дю́стэр (немецкий, "düster") — музыкальный термин, означающий "мрачно, сумрачно, тёмно".

Дословный перевод и смысл:

"düster" — мрачный, тёмный, сумрачный, угрюмый.

Буквально düster означает "мрачно", "сумрачно".

Этот термин обозначает характер исполнения, требующий создания тёмного, угрюмого, лишённого света и яркости звукового колорита, часто связанного с чувствами подавленности, тревоги или таинственности.

От общего "traurig" (печально) его отличает более специфический оттенок мрачности, темноты, почти физического ощущения сумрака или подземелья.

Применение в музыке:

düster применяется как исполнительская ремарка, указывающая на необходимый эмоциональный настрой и тембровую окраску. Он предписывает музыканту искать низкий, приглушённый, часто гулкий звук, использование низких регистров, приглушённой динамики (mezzo piano, piano, pianissimo), минимального вибрато на струнных, возможно, с применением сурдин. Например, вступление к симфонической поэме, помеченное "düster", должно создавать атмосферу тревожного ожидания или погружать в глубокий, безысходный мрак, используя низкие звучания струнных и деревянных духовых.

Нюансы и сравнения:

düster находится в одном смысловом поле с указаниями "finster" (тёмный, зловещий), "schaurig" (жутко), "dunkel" (тёмно) и "schwermütig" (меланхолично). В отличие от "traurig" (печально), которое может быть лирическим и светлым в своей грусти, "düster" подразумевает отсутствие света, тяжёлую, давящую атмосферу. В отличие от "unheimlich" (жутко, зловеще), которое акцентирует сверхъестественный страх, "düster" может описывать более общее состояние мрачности и уныния.

Исторический контекст:

Использование ремарки "düster" особенно характерно для немецкой музыки эпохи романтизма и позднего романтизма (Вагнер, Брукнер, Малер, Рихард Штраус), стремившейся к литературной изобразительности и психологической глубине. Однако стремление к изображению мрачных, сумрачных аффектов было присуще и музыке барокко в рамках доктрины аффектов. Композиторы использовали определённые музыкальные средства для изображения тьмы, смерти, ада или скорби. Это проявлялось в опусах таких композиторов, как Генрих Шютц (в его "Музыкальных экзеквиях" и других духовных произведениях на темы смерти), Дитрих Букстехуде (в его траурных кантатах и мрачных органных прелюдиях, таких как "Mit Fried und Freud"), а также в знаменитом "Плаче Ариадны" Клаудио Монтеверди. Конкретно, в барочной музыке мрачность достигалась через выбор тональностей с большим количеством бемолей (например, c-moll, f-moll, g-moll), использование хроматических нисходящих басов (basso lamento), медленных темпов (Largo, Adagio), плотной низкой фактуры и диссонирующих гармоний. Иоганн Себастьян Бах в своих страстях и кантатах мастерски создавал мрачные, трагические образы с помощью этих средств. Специфика понимания термина в ту эпоху заключалась в его прямой связи с риторической фигурой и конкретным аффектом (например, "Luctus" — скорбь), а не в свободной психологической атмосфере, как в романтизме.

Итог:

düster — это исполнительская ремарка, требующая создания мрачного, тёмного и сумрачного звукового колорита через использование низких регистров, приглушённой динамики, специфической артикуляции и гармонической напряжённости для передачи чувств глубокой меланхолии, тревоги или таинственности.