динами́к (французский, "dynamique") — музыкальный термин, означающий "динамика; совокупность всех обозначений и средств, связанных с силой, громкостью звука".

Дословный перевод и смысл:

"dynamique" — динамика, от греческого "dynamis" (сила, мощь).

Буквально dynamique означает "силовая", "относящаяся к силе".

Этот термин обозначает один из основных элементов музыкальной выразительности — искусство использования градаций громкости (от pianissimo до fortissimo) и их изменений (crescendo, diminuendo) в композиции и исполнении.

От артикуляции (articulation) её отличает фокус именно на интенсивности звука, а не на способе его атаки или соединения с другими звуками.

Применение в музыке:

dynamique применяется как в нотной записи (через итальянские или французские обозначения: piano, forte, cresc., dim., sonore, doux), так и в исполнительской практике и анализе для описания динамического плана произведения. Она является ключевым инструментом для выстраивания драматургии, создания кульминаций, контрастов и передачи эмоциональных нюансов. Например, длинное и постепенное "crescendo" может создавать напряжённое ожидание, а внезапный контраст между мощным "fortissimo" и таинственным "pianissimo" рождает эффект неожиданности или интимности.

Нюансы и сравнения:

dynamique является французским эквивалентом немецкого "Dynamik" и английского "dynamics". В отличие от темпа (mouvement), который регулирует скорость, динамика регулирует громкость. В отличие от тембра (timbre), который определяет окраску звука, динамика определяет его интенсивность. Важно различать "dynamique" как общее понятие и конкретные "indications dynamiques" (динамические указания), такие как "p", "f", "sfz".

Исторический контекст:

Развитие системы динамических обозначений началось в эпоху барокко, хотя и в более ограниченном виде. Французские композиторы барокко, особенно в рамках школы клавесинистов и в оперно-балетном жанре, проявляли большой интерес к нюансировке и изобразительности, что включало в себя и динамические контрасты. Это проявлялось в клавесинных пьесах Франсуа Куперена, где он использовал указания "doux" (нежно, тихо) и "fort" (громко), а также в оперных произведениях Жана-Батиста Люлли, где контрасты между громкими и тихими ансамблями создавали драматический эффект. Конкретно, в музыке французского барокко динамика часто была тесно связана с принципами риторики и танцевальной характерности. Композиторы, такие как Марен Маре и Антуан Форкре, в своих произведениях для viola da gamba использовали тонкие динамические смены для выражения аффектов. Однако подробная шкала динамических оттенков и особое внимание к постепенным изменениям громкости (crescendo, decrescendo) получили широкое распространение уже в классическую эпоху, особенно у мангеймской школы, и достигли расцвета в романтизме. Специфика понимания dynamique в эпоху барокко заключалась в её часто "блочном", контрастном применении и связи с конкретными аффектами или изобразительными моментами.

Итог:

dynamique — это система градаций громкости и способов её изменения, служащая одним из основных средств музыкальной выразительности для создания драматургического напряжения, контраста и эмоционального воздействия, с корнями в барочной практике контрастного сопоставления звуковых масс и аффективной теории.