дайнэ́микс (английский, "dynamics") — музыкальный термин, означающий "динамика, система градаций громкости звучания в музыке".

Дословный перевод и смысл:

"dynamics" — динамика, от греческого "dynamis" (сила, мощь).

Буквально dynamics означает "силы", "мощности".

Этот термин обозначает один из фундаментальных элементов музыкальной выразительности — совокупность приёмов, обозначений и способов изменения и контраста относительной громкости (интенсивности) звучания.

От других элементов, таких как мелодия или гармония, его отличает прямая связь с физической силой звука и её контролируемым изменением во времени.

Применение в музыке:

dynamics применяется в нотной записи через систему стандартных обозначений (от pianissimo до fortissimo, crescendo, diminuendo, sforzando и т.д.) и как общее понятие в исполнительской практике и анализе. Она является мощным средством для создания контраста, напряжения, кульминаций, передачи эмоций и структурирования формы. Например, внезапный переход от мощного forte к тихому piano (subito piano) может создать эффект неожиданности или интимности, а длительное crescendo ведёт к кульминационной точке произведения.

Нюансы и сравнения:

dynamics является общим понятием, охватывающим все аспекты громкости. Отдельные динамические обозначения (p, f, mf) являются его частными случаями. В отличие от артикуляции (articulation), которая определяет характер начала и соединения звуков, динамика управляет их силой. В отличие от агогики (rubato), относящейся к свободе темпа, динамика строго относится к амплитуде звуковых колебаний. Важно различать "динамику" как систему и "динамические оттенки" как конкретные указания.

Исторический контекст:

Систематическое использование динамических обозначений в нотации начало развиваться в эпоху барокко, хотя и в более ограниченном виде по сравнению с последующими периодами. Композиторы раннего барокко, такие как Клаудио Монтеверди, использовали контрасты "forte" и "piano" (часто обозначаемые как "f" и "p") для драматических эффектов, особенно в операх и мадригалах. В инструментальной музыке эпохи барокко динамика часто была "террасообразной" (резкие смены уровня громкости между группами инструментов или разделами) и тесно связана с принципом концертирования (concerto) — противопоставлением громкой группы (tutti, ripieno) и тихой (solo, concertino). Это проявлялось в творчестве Антонио Вивальди, Арканджело Корелли и Георга Фридриха Генделя. Конкретно, в немецкой барочной музыке, особенно у композиторов северной органной школы (Дитрих Букстехуде) и у Иоганна Себастьяна Баха, динамические изменения часто достигались не через отметки в нотах, а через смену мануалов на органе или инструментовки в ансамбле, а также через импровизационные традиции. Специфика понимания динамики в ту эпоху заключалась в её тесной связи с риторикой и аффектами: определённые динамические уровни и приёмы ассоциировались с конкретными эмоциями. Подробная шкала динамических оттенков и тонкие градации crescendo/decrescendo стали разрабатываться уже в классическую и, особенно, в романтическую эпохи.

Итог:

dynamics — это система изменения и контраста громкости звучания, являющаяся ключевым средством музыкальной выразительности, драматургии и формообразования, с историческими корнями в практике контрастного противопоставления звуковых масс эпохи барокко.