да́йинг (английский, "dying") — музыкальный термин, означающий "замирая, угасая (о звуке)".

Дословный перевод и смысл:

"dying" — умирающий, угасающий; герундий от глагола "to die" (умирать).

Буквально dying означает "умирая", "замирая".

Этот термин обозначает характер исполнения, при котором звук постепенно и полностью угасает до полной тишины, создавая эффект исчезновения, растворения или смерти.

От обычного diminuendo (ослабление громкости) его отличает часто более крайняя степень затухания (до pppp или полного niente), а также экспрессивная, образная нагрузка, связанная с концепцией конца, ухода или исчезновения.

Применение в музыке:

dying применяется как исполнительская ремарка, предписывающая не только постепенное уменьшение громкости (diminuendo al niente), но и часто замедление темпа (ritardando) и изменение тембра в сторону истончения звука. Например, заключительная фраза романса или последний аккорд симфонической поэмы, помеченный "dying away", должен исполняться так, чтобы звук не просто стихал, а словно "испускал дух", исчезая в безмолвии. Это требует от музыкантов тонкого контроля над дыханием (на духовых), смычком (на струнных) или педалью (на фортепиано).

Нюансы и сравнения:

dying находится в одном смысловом поле с итальянскими указаниями "morendo" (замирая), "perdendosi" (теряясь), "smorzando" (гася, затухая) и "calando" (утихая и замедляясь). В отличие от "morendo", которое является почти полным синонимом, "dying" может иметь более буквальную, программно-образную связь с темой смерти. От "diminuendo", которое является техническим указанием только на уменьшение громкости, "dying" отличается комплексностью, затрагивая и динамику, и темп, и агогику, и сам характер звукоизвлечения.

Исторический контекст:

Использование столь образных и эмоционально заряженных ремарок, как "dying", стало характерным для музыки эпохи романтизма, особенно в оперных и симфонических произведениях, стремящихся к литературной изобразительности. Однако сам приём постепенного, выразительного затухания звука (often associated with the rhetoric of lament or death) был хорошо известен и в более ранние эпохи. В барочной музыке, хотя и не использовалась ремарка "dying", аналогичный эффект достигался через указания "morendo" или "perdendosi", а также через специфические музыкальные риторические фигуры, изображающие смерть, угасание или вздох (suspiratio). Это проявлялось в ариях-ламентах (lamento) в операх Клаудио Монтеверди или Генри Перселла, где мелодическая линия могла нисходить и затухать, символизируя смерть героя. Конкретно, в инструментальной музыке барокко, например, в медленных частях (Adagio, Largo) сонат и концертов, композиторы часто писали заключительные каденции с длительными ферматами на тихих аккордах, что создавало эффект замирания. Дитрих Букстехуде в своих органных пассакалиях использовал постепенное упрощение фактуры и замедление для создания ощущения ухода. Иоганн Себастьян Бах в некоторых хоральных прелюдиях или в заключениях фуг мог применять длинное diminuendo и ritardando для достижения эффекта умиротворённого завершения. Специфика понимания термина в ту эпоху заключалась в его связи с конкретным аффектом или риторической фигурой, а не в свободном романтическом чувстве.

Итог:

dying — это комплексная исполнительская ремарка, требующая от музыканта не только постепенного ослабления звука до полного исчезновения, но и соответствующего изменения темпа и характера звукоизвлечения для создания выразительного эффекта угасания, конца или смерти.