дур (немецкий, "Dur") — музыкальный термин, означающий "мажорный лад".

Дословный перевод и смысл:

"dur" — твёрдый, жёсткий, от латинского "durus" (твёрдый, крепкий).

Буквально Dur означает "твёрдый".

Этот термин обозначает один из двух основных ладов (наряду с Moll — минором), для которого характерно мажорное трезвучие на первой ступени (тонике) и, в натуральном виде, большая терция между первой и третьей ступенями.

От минора (Moll) его отличает именно это качество "твёрдости", "яркости" и "устойчивости", связанное с акустическим обертоновым рядом.

Применение в музыке:

Dur применяется для обозначения ладовой наклонности тональности, гаммы, аккорда или всего музыкального произведения. Он указывается в названии тональности после названия тоники (например, C-Dur — до мажор). В нотах мажорный лад определяет систему взаимоотношений между ступенями, устойчивость и неустойчивость, тяготение и характерные гармонические обороты. Например, тоническое трезвучие в Dur (I) звучит завершённо и устойчиво, создавая ощущение утверждения и ясности.

Нюансы и сравнения:

Dur является одним из двух полюсов ладовой системы, противопоставленным Moll (минору). В отличие от минора, который традиционно ассоциируется с печалью, меланхолией или драматизмом, мажорный лад чаще связывают с радостью, торжественностью, светом и устойчивостью. Однако это обобщение, и множество произведений в Dur могут выражать широкий спектр эмоций. С термином "мажор" в других языках (итал. "maggiore", фр. "majeur") Dur является полным синонимом, сохраняя лишь этимологическое различие.

Исторический контекст:

Развитие понятия Dur как чётко определённого лада происходило постепенно в рамках эволюции модальной системы к мажоро-минорной тональности. В эпоху барокко этот процесс был в самом разгаре. Хотя сами термины "Dur" и "Moll" (от лат. "mollis" — мягкий) для обозначения ладов утвердились позже, характерные интервальные соотношения (мажорная терция) стали основой складывающейся тональности. Это проявлялось в утверждении мажорного лада как основы для "гимнических", торжественных и светлых сочинений. Композиторы барокко сознательно использовали контраст между Dur и Moll для выражения аффектов. Это проявлялось в кантатах и ораториях Георга Фридриха Генделя, где мажорные тональности часто сопровождали ликующие хоры, в триумфальных сценах опер Жана-Батиста Люлли, в многочисленных концертах и кончерто гросси Антонио Вивальди, где быстрые части обычно написаны в мажоре, а медленные — в миноре для контраста. Ярким, но не единственным примером может служить использование C-Dur (до мажора) Иоганном Себастьяном Бахом как символа чистоты, света и божественного порядка (например, в фуге из Токкаты и фуги ре минор, где мажорный эпизод служит просветлением). Конкретно, это проявлялось в том, что композиторы раннего барокко, такие как Клаудио Монтеверди, уже использовали мажорное трезвучие в качестве финального, стабилизирующего аккорда в своих мадригалах и операх, отходя от модальной неопределённости. Специфика понимания термина в эпоху барокко заключалась в его связи с теорией аффектов и формирующейся функциональной гармонией, где мажорный лад стал одним из основных средств создания определённого эмоционального колорита.

Итог:

Dur — это фундаментальное понятие европейской музыкальной теории, обозначающее мажорный лад, который характеризуется определённым соотношением ступеней и в культурной традиции чаще всего ассоциируется с позитивными, светлыми и устойчивыми эмоциональными состояниями.