ду́плюм (латинский, "duplum") — музыкальный термин, означающий "второй, удвоенный голос в полифонической ткани, особенно в ранней многоголосной музыке".

Дословный перевод и смысл:

"duplum" — двойной, удвоенный, от "duo" (два).

Буквально duplum означает "удвоенное", "двойное".

Этот термин обозначает второй по счёту голос, добавленный к основному, неподвижному голосу (tenor) в ранних формах многоголосия, таких как органум.

От последующих, более высоких голосов (triplum, quadruplum) его отличает позиция первого, самого нижнего добавленного голоса, образующего с тенором первоначальный двухголосный контрапункт.

Применение в музыке:

duplum применяется для обозначения специфического голоса в многоголосных композициях XII-XIII веков, в частности в школе Нотр-Дам. Этот голос движется в более быстром ритмическом рисунке по сравнению с протяжёнными нотами тенора, создавая первоначальное украшение и развитие григорианского cantus firmus. Например, в двухголосном органуме Перотина голос duplum, введённый над теноором, уже представляет собой ритмически организованную мелодическую линию, основанную на модусах (ритмических моделях), что знаменует переход от простого параллельного движения к более сложной полифонии.

Нюансы и сравнения:

duplum является частью системы обозначений голосов по их числовой позиции относительно тенора: tenor (основа) — duplum (второй) — triplum (третий) — quadruplum (четвёртый). В отличие от тенора, который часто заимствовал григорианскую мелодию и был структурным фундаментом, duplum был первым голосом, которому придавалась самостоятельная мелодическая и ритмическая активность. В более поздней контрапунктической терминологии ему примерно соответствует голос "контрапункт" или "альтус", но в контексте мензуральной полифонии его роль строго определена иерархически.

Исторический контекст:

Термин duplum является ключевым для понимания развития многоголосия в западноевропейской музыке эпохи Ars Antiqua, особенно в творчестве Леонина и Перотина в Парижской школе Нотр-Дам (конец XII — начало XIII вв.). Здесь введение голоса duplum над литургическим cantus firmus (тенором) стало революционным шагом от простого органума к дисканту — стилю, основанному на контрапункте ритмически оформленных голосов. Это проявлялось в создании двухголосных органумов, кондуктов и мотетов, где duplum вёл собственный мелодический диалог с теноором. Конкретно, это проявлялось в использовании ритмических модусов для организации мелодики duplum, что придавало всей композиции невиданную ранее ритмическую упорядоченность и сложность. В эпоху позднего Возрождения и барокко прямая терминология duplum/triplum ушла, но сама иерархическая логика голосов (основа + украшающие голоса) продолжила жить в форме basso continuo (структурный фундамент) и верхних концертирующих голосов. Эту преемственность можно видеть в полифонической организации мотетов Орландо ди Лассо, в хоральных обработках для органа Дитриха Букстехуде, где cantus firmus выполнял роль тенора, а окружающие голоса — роль развитого duplum, а также в двухголосных инвенциях Иоганна Себастьяна Баха, где принцип равноправного диалога двух голосов является развитием идеи, заложенной в раннем дуплуме. Специфика понимания термина в его историческую эпоху заключалась в строгой субординации: duplum был первым и главным украшающим голосом, чья ритмическая свобода и мелодическая изобретательность росли, но в рамках подчинения структурной роли тенора.

Итог:

duplum — это исторически конкретное обозначение второго, добавочного голоса в ранней полифонии, который, будучи ритмически и мелодически активным, заложил основы контрапунктического мышления и голосоведения в европейской музыке.