дуо́ло (итальянский, "duolo") — музыкальный термин, означающий "скорбь, печаль, страдание как выразительный характер в музыке".

Дословный перевод и смысл:

"duolo" — скорбь, горе, страдание, боль.

Буквально duolo означает "скорбь", "горе".

Этот термин обозначает аффект или эмоциональное состояние глубокой печали, меланхолии и страдания, которые композитор стремится выразить в музыке.

От более общего термина "tristezza" (печаль) его отличает оттенок глубокой личной, часто мучительной скорби и страдания, ассоциирующийся с жалобой или ламенто.

Применение в музыке:

duolo применяется как вербальное обозначение характера или настроения произведения или его раздела, часто встречаясь в заголовках, указаниях темпа или экспрессии. Он предписывает исполнение, насыщенное глубокой эмоциональностью, с использованием средств, таких как минорный лад, нисходящие мелодические линии, хроматизмы, задержания, напряжённые гармонии и динамика, передающая стенание. Например, ария lamento в опере, помеченная словом "duolo", будет исполняться с крайней выразительностью скорби, возможно, с надрывом в голосе и замедлениями.

Нюансы и сравнения:

duolo находится в одном смысловом поле с такими обозначениями аффектов, как "dolore" (боль), "lamento" (жалоба), "mesto" (печально) и "lacrimoso" (слёзно). В отличие от "malinconia" (меланхолии), которая может быть тихой и созерцательной, duolo часто подразумевает более активное, драматическое и страдальческое выражение горя. В отличие от "tragico" (трагического), имеющего более масштабный, почти судьбоносный характер, duolo может быть более интимным и лиричным, хотя и глубоко проникновенным.

Исторический контекст:

Понятие duolo как одного из фундаментальных музыкальных аффектов (affetti) было центральным для эпохи барокко, особенно в итальянской музыке, где теория аффектов диктовала связь между риторикой, текстом и музыкальными средствами. Композиторы барокко сознательно использовали определённые гармонические и мелодические формулы (фигуры) для изображения скорби, такие как нисходящий хроматический basso lamento или риторические фигуры suspiratio (вздох) и passus duriusculus (жёсткий, хроматический ход). Это проявлялось в духовной музыке Джакомо Кариссими (в плачах-ламентациях), в оперных сценах Клаудио Монтеверди (например, "Lamento d'Arianna"), в инструментальных сонатах архангела Корелли (обозначенных как "La Follia", основанных на скорбной сарабанде), а также в страстных хоралах и ариях Генриха Шютца и в скорбных адажио Томазо Альбинони. Конкретно, это проявлялось в использовании минорного лада, медленного темпа, пауз и разорванной мелодической линии, имитирующей рыдания. Специфика понимания термина в ту эпоху заключалась в его прямом и убедительном риторическом воздействии на слушателя, для которого музыка была языком эмоций.

Итог:

duolo — это выразительная категория и исполнительская установка, направленная на воплощение в музыке состояния глубокой скорби и душевных страданий через специфический набор мелодических, гармонических и динамических средств.