до́льче (итальянский, "dolce") — музыкальный термин, означающий "сладко", "нежно", "мягко" и описывающий мягкий, певучий и лирический характер звучания.

Дословный перевод и смысл

"dolce" — сладкий, нежный, мягкий, приятный.

Буквально dolce означает "сладко", "нежно".

Этот термин предписывает исполнение с мягкой, тёплой, ласкающей слух атакой, певучим звуком и спокойной, лирической выразительностью.

От более конкретных указаний, таких как cantabile (певуче), его отличает более общий и образный характер, акцент именно на нежности и "сладком" тембре, а не только на плавности мелодии.

Применение в музыке

Этот термин используется для обозначения фрагментов, требующих от исполнителя предельно мягкого и певучего звукоизвлечения. Достигается это за счёт сдержанной динамики (чаще всего piano или mezzo-piano), плавного легато, тёплого тембра и избегания резких акцентов. Фразировка должна быть гибкой и естественной, создавая ощущение спонтанного, интимного высказывания. Dolce часто встречается в камерной музыке, романсах, лирических фортепианных пьесах и сольных эпизодах.

Нюансы и сравнения

Dolce находится в одном семантическом поле с указаниями delicato (деликатно), teneramente (нежно) и soave (кротко, мягко). Его усиленной формой является dolcissimo (очень нежно). Антонимичными будут термины, обозначающие резкость, суровость или мощь: secco (сухо), duro (жёстко), energico (энергично), marziale (маршево).

Исторический контекст

Идеал "сладкого", нежного звучания (итал. "la dolcezza") был одним из краеугольных камней эстетики барокко, особенно в итальянской традиции bel canto и инструментальном стиле cantabile. Этот идеал подразумевал не просто тихую динамику, а особое качество звука, достигаемое певцами и инструменталистами через технику контроля дыхания, смычка или туше. Композиторы раннего барокко, такие как Клаудио Монтеверди, в своих мадригалах и операх стремились к выразительной нежности. В клавирной музыке Джироламо Фрескобальди в токкатах и канцонах встречаются лирические разделы, требующие dolce-звучания. Позднее, в сонатах Арканджело Корелли и ариях Алессандро Скарлатти, dolce становится стандартным указанием для передачи лирических аффектов. Французские клавесинисты, включая Франсуа Куперена, достигали сходного эффекта через приёмы "loud" и "soft" на инструменте и тонкую артикуляцию. Таким образом, dolce — это не просто указание на динамику, а целый комплекс исполнительских приёмов для создания особого, "сладкого" тембра и выразительности, культивировавшийся в барочной практике.

Итог

dolce — одно из основополагающих итальянских выразительных указаний, предписывающее нежное, мягкое, "сладкое" и певучее исполнение, чей эстетический идеал был сформирован в традициях bel canto и инструментального cantabile эпохи барокко.