диссона́нца (итальянский, "dissonanza") — музыкальный термин, означающий "диссонанс", "неблагозвучие" и описывающий напряжённое, неустойчивое сочетание звуков.

Дословный перевод и смысл

"dissonanza" — диссонанс, нестройность, разногласие (от лат. "dissonantia").

Буквально dissonanza означает "диссонанс", "неблагозвучие".

Этот термин обозначает сочетание двух или более звуков, воспринимаемое слухом как напряжённое, требующее разрешения в консонанс (устойчивое, спокойное созвучие).

От консонанса его отличает именно это качество акустической и психологической напряжённости, нестабильности, которое является двигателем гармонического развития в музыке.

Применение в музыке

В музыке диссонанс является мощным выразительным средством. Он используется для создания гармонического напряжения, драматизма, неопределённости, боли или особой колористической остроты. Диссонансы требуют подготовки (плавного введения) и разрешения (перехода в консонанс) согласно правилам голосоведения, особенно в музыке тональной традиции. Классическими примерами являются задержания, проходящие и вспомогательные звуки, септаккорды, нонаккорды, кластеры.

Нюансы и сравнения

Dissonanza является антонимом термина "consonanza" (консонанс, благозвучие). Внутри диссонансов существует градация по степени остроты: от мягких (малая септима) до крайне резких (малая секунда). Близким понятием является "гармоническая напряжённость". Важно отличать акустический диссонанс от диссонанса стилистического, который зависит от исторического контекста (то, что было диссонансом в барокко, может быть нормой в музыке XX века).

Исторический контекст

Понимание и использование диссонанса претерпело радикальную эволюцию именно в эпоху барокко. Если в строгом полифоническом стиле Ренессанса диссонанс жёстко регламентировался и допускался лишь как проходящее или вспомогательное явление, то барокко, начиная с творчества Клаудио Монтеверди (введшего понятие "seconda pratica"), осознанно использовало диссонанс как средство усиления аффекта и драматической выразительности. Композиторы барокко, такие как Джироламо Фрескобальди в своих токкатах, Генрих Шютц в пассионах, Дитрих Букстехуде в кантатах и Жан-Филипп Рамо в своих теоретических трудах, расширили палитру допустимых диссонирующих созвучий (септаккорды, увеличенные интервалы) для передачи страдания, ужаса, неразрешённых эмоций. Особенно смелые диссонансы встречаются в мадригалах Карло Джезуальдо. Таким образом, эпоха барокко легитимизировала диссонанс как самостоятельное, мощное выразительное средство, заложив основу для всего последующего развития гармонии.

Итог

dissonanza — термин, обозначающий напряжённое, неустойчивое звуковое сочетание, которое в эпоху барокко было осознано и систематизировано как ключевое средство музыкальной выразительности и драматургии.