кулё (французский, "coulé") — музыкальный термин, означающий "1) слитно, связно; 2) фразировочная лига; 3) шлейфер".

Дословный перевод и смысл:

"coulé" — причастие от "couler" (течь, литься).

Буквально coulé означает "льющийся" или "слитый".

Этот термин обозначает, во-первых, общее указание играть связно (legato); во-вторых, знак лиги, объединяющей ноты в одну фразу; и в-третьих, специфический мелизм (украшение) в музыке французского барокко, представляющий собой быстрое скольжение (обычно восходящее) между двумя основными нотами.

От других украшений его отличает именно плавный, связный характер исполнения, создающий эффект "переливания" одного звука в другой.

Применение в музыке:

coulé как украшение (agrément) встречается в нотах французских клавесинистов и в вокальной музыке барокко. Он исполняется очень быстро, заполняя интервал между двумя нотами диатоническими или хроматическими звуками. Например, в пьесах Франсуа Куперена coulé обозначается маленькой нотой или особым значком между двумя основными нотами, указывая на необходимость лёгкого и плавного скольжения.

Нюансы и сравнения:

coulé как мелизм отличается от port de voix (также восходящего украшения) тем, что порт де вуа делается перед нотой, а coulé — между двумя нотами; его также отличают от более резкого и отчётливого акцента (pincé) или трели (cadence). Как указание на связность он синонимичен legato.

Исторический контекст:

Coulé как специфическое украшение было детально разработано в системе агремáнов (agréments) французской клавесинной школы эпохи барокко. Эта система, кодифицированная в трактатах и сборниках пьес, была призвана компенсировать неспособность клавесина играть настоящий динамический legato и придать звучанию вокальную гибкость и выразительность. Мастерами этого стиля были не только Франсуа Куперен ("Искусство игры на клавесине") и Жан-Филипп Рамо, но и такие композиторы, как Луи Маршан, Антуан Форкре (Forqueray) в музыке для виолы да гамба, а также Жак-Дюфли в своих клавесинных сюитах. Конкретно, coulé применялся для смягчения перехода между нотами, особенно при скачках, для придания мелодии грации и изящества. Его исполнение требовало тонкого чувства меры и стиля, так как излишне медленное или акцентированное coulé могло разрушить ритм. Для французских исполнителей барокко владение coulé и другими агремáнами было признаком высочайшего мастерства и хорошего вкуса, а их обозначение в нотах было частью сложного музыкального языка, понятного посвящённым.

Итог:

coulé — многозначный термин французской барочной музыкальной практики, означающий связность, фразировочную лигу, а также важное мелодическое украшение (шлейфер), предназначенное для создания иллюзии плавного, "льющегося" звучания на инструментах с фиксированной динамикой, таких как клавесин.