ко́рда вуо́та (итальянский, "corda vuota") — музыкальный термин, означающий "открытая струна".

Дословный перевод и смысл:

"corda" — струна.

"vuota" — пустая, открытая.

Буквально corda vuota означает "пустая струна".

Этот термин обозначает звук, извлекаемый на струнном инструменте (скрипке, альте, виолончели) без прижатия струны пальцем левой руки к грифу, то есть на её основной, "открытой" ноте.

От звука на прижатой струне его отличает особый, более яркий, звонкий и продолжительный тембр, обусловленный максимальной свободой колебаний всей длины струны.

Применение в музыке:

corda vuota используется для усиления звучности, создания особого блестящего эффекта, исполнения быстрых пассажей или для получения сильного, резонирующего звука в определённой тональности, удобной для открытых струн. Например, многие виртуозные пассажи в скрипичных каприсах Н. Паганини построены на чередовании прижатых нот и открытых струн для достижения максимальной скорости и чистоты звучания.

Нюансы и сравнения:

corda vuota отличается от флажолета, который также исполняется лёгким прикосновением к струне, но даёт звук иной высоты и более мягкого тембра; также её характерный "открытый" звук часто сознательно противопоставляется более тёмному и компактному тембру прижатых нот для создания контраста.

Исторический контекст:

Осознанное использование специфического тембра corda vuota как выразительного средства началось уже в эпоху барокко. Скрипичные композиторы и виртуозы того времени активно включали открытые струны в свои произведения для создания особых эффектов резонанса, блеска и даже звукоподражания. Помимо сольных сонат и партит И.С. Баха, где открытые струны используются для создания полифонической ясности и особой звучности, этот приём можно найти в сочинениях Арканджело Корелли (в быстрых разделах его concerto grosso), Антонио Вивальди (в виртуозных скрипичных концертах), Джузеппе Тартини и в музыке для виолы да гамба у Марина Маре и Карла Фридриха Абеля. Конкретно, это проявлялось в написании быстрых фигураций, трелей или арпеджио, где одна из нот предназначалась для открытой струны, чтобы дать руке возможность удобной позиционной смены или усилить резонанс всего инструмента. Для барочных исполнителей corda vuota была не просто технической необходимостью, а важным тембровым ресурсом, который мог символизировать свет, блеск или природную, "неприглаженную" силу звука.

Итог:

corda vuota — звук открытой (неприжатой) струны, ценный своим ярким, резонирующим и продолжительным тембром, который сознательно использовался композиторами и виртуозами, начиная с эпохи барокко, как для технического удобства, так и для специального колористического эффекта.