кор д'армони́ (французский, "cor d'harmonie") — музыкальный термин, означающий "натуральная валторна, валторна с возможностью извлечения натурального звукоряда".

Дословный перевод и смысл:

"cor" — рог, валторна.

"harmonie" — гармония.

Буквально cor d'harmonie означает "валторна гармонии".

Этот термин обозначает натуральную валторну без вентилей, звукоряд которой ограничен обертоновым рядом (натуральным звукорядом) выбранного строя, но при этом обладает характерным, бархатистым и благородным тембром.

От валторны с вентилями его отличает принципиальное ограничение арсенала доступных нот натуральным звукорядом, что определяет специфику сольных партий и аккомпанемента в музыке барокко, классицизма и раннего романтизма.

Применение в музыке:

cor d'harmonie используется как в историческом исполнительстве, так и в музыке, написанной специально для натуральных возможностей инструмента. Так, солист, играя концерт для валторны Моцарта на натуральном инструменте или его реплике, использует приёмы введения руки в раструб (закрытые звуки) и выбор строя кронами для корректировки высоты отдельных обертонов и расширения мелодических возможностей.

Нюансы и сравнения:

cor d'harmonie часто является синонимом натуральной валторны (cor simple), но подчёркивает именно её способность извлекать полный обертоновый ряд (гармонический звукоряд), в отличие от более примитивных сигнальных рогов; он отличается от cor à pistons отсутствием хроматизирующего механизма, что накладывает отпечаток на стиль и технику игры.

Исторический контекст:

Cor d'harmonie достиг своего расцвета как солирующий и оркестровый инструмент в эпоху барокко и классицизма. Его природный, "лесной" тембр и ограниченный, но выразительный звукоряд были не недостатком, а основой для создания специфической музыкальной риторики. Помимо общеизвестных партий в творчестве Баха (Бранденбургские концерты), Генделя и Моцарта, мастерские партии для натуральных валторн разных строев писали Иоганн Фридрих Фаш, Георг Филипп Телеман, Карл Филипп Эмануэль Бах, а также Франц Йозеф Гайдн в своих ранних симфониях. Конкретно, это проявлялось в том, что композиторы выстраивали мелодии и гармонии с оглядкой на доступный натуральный звукоряд, часто используя длительные выдержанные ноты (педали) и характерные "золотые ходы" между обертонами, а для получения хроматических нот или коррекции интонации предписывали специфические приёмы (звуки закрытые, с задержкой руки — sons bouchés). Для музыкантов той эпохи cor d'harmonie был инструментом, требующим виртуозного владения природой звукообразования и глубокого понимания акустических закономерностей.

Итог:

cor d'harmonie — натуральная валторна, чьи звуковые и технические возможности определены её обертоновым рядом, что сформировало уникальный стиль партий в музыке XVII–XVIII веков и повлияло на её тембровую идентификацию как "поэтического голоса" оркестра.