копéрти (итальянский, "coperti") — музыкальный термин, означающий указание исполнителю заглушить или прикрыть струны инструмента для изменения тембра.

Дословный перевод и смысл:

"coperti" — причастие прошедшего времени от глагола coprire (покрывать, закрывать).

Полный смысл термина — требование к струнному исполнителю добиться приглушённого, «закрытого» звука путём физического контакта со струнами (ладонью, тканью), что создаёт мягкий, матовый, лишённый яркого резонанса тембр. Близкие по значению термины — con sordino (с сурдиной) и sordino (сурдина, приглушение).

Применение в музыке:

В нотах coperti предписывает струнникам (чаще всего виолам, скрипкам или виолончелям эпохи барокко) изменить способ звукоизвлечения, чтобы получить специфический приглушённый тембр. Этот эффект не только снижает громкость, но и кардинально меняет окраску звука, делая её таинственной, интимной, скорбной или отстранённой. Как будто музыка звучит из-за завесы или из другого помещения. Такой приём часто используется для создания контраста внутри части, подчёркивая смену аффекта или изображая эхо, диалог между открытым и скрытым голосом, усиливая драматическую или лирическую выразительность.

Нюансы и сравнения:

Хотя coperti и con sordino часто приводят к сходному результату, первый термин может подразумевать более прямое и полное глушение, например, рукой, без использования специального приспособления — сурдины. Антонимичным указанием является aperto (открыто), требующее ясного, полного, резонирующего звука. Coperti — это именно тембрально-техническое, а не темповое или исключительно динамическое указание.

Исторический контекст:

Стремление к разнообразию тембров и звукоподражательным эффектам было характерно для музыки барокко, и указание coperti является его ярким примером. Композиторы использовали этот приём для создания конкретных аффектов — печали, тайны, молитвенного настроения. Его можно встретить в сонатах и концертах Арканджело Корелли, где он применялся для контрастного противопоставления эпизодов. Алессандро Скарлатти в своих операх мог обозначать coperti моменты особой интимности или скрытого действия. В немецкой традиции Генрих Шютц в своих «Священных симфониях» и другие авторы церковной музыки использовали приглушённые струнные для изображения божественного присутствия или тихой скорби. Приём также был известен французским мастерам, таким как Марк-Антуан Шарпантье, в чьих мелодраматических сочинениях требовались тонкие звуковые иллюзии. Эта барочная практика прямого воздействия на тембр заложила основу для дальнейших экспериментов со звуком в классическую и романтическую эпохи.

Итог:

coperti — тембрально-техническое указание, предписывающее глушение струн рукой или тканью для получения приглушённого, матового звучания, используемое для создания специфического настроения и драматургического контраста в музыкальном произведении.