contretemps

Назад

фр: контрта́н

контрта́н (французский, "contretemps") — музыкальный термин, означающий "контравремя, синкопа; невпопад".

Дословный перевод и смысл:

"contretemps" — от "contre" (против) и "temps" (время, доля).

Буквально contretemps означает "против времени", "вне времени".

Этот термин имеет два основных значения в музыке:

  1. техническое — то же, что синкопа (syncope), то есть смещение акцента с сильной доли на слабую;
  2. хореографическое/исполнительское — движение, шаг или удар, исполняемый на слабую долю такта, создающий эффект лёгкости, неожиданности или "игры" с ритмом, особенно характерный для французского барочного танца и музыки.

От "syncope" его может отличать более широкий контекст: syncope — это нотационная конструкция, а contretemps — ещё и ощущение, характер исполнения "вне основного удара".

Применение в музыке:

В техническом смысле contretemps используется для создания ритмической остроты и нестабильности. В хореографическом и интерпретационном смысле, особенно в музыке французских клавесинистов (Ф. Куперен, Ж.Ф. Рамо), игра "contretemps" подразумевает особую манеру: лёгкое, почти незаметное отставание или опережение, изящное "спотыкание" о метрическую сетку, что считалось признаком хорошего вкуса (bon goût). В танцах эпохи барокко (например, в менуэте) "pas de contretemps" — это специфический шаг, начинающийся на слабую долю.

Нюансы и сравнения:

contretemps является французским эквивалентом итальянского "contrattempo" и английского "syncopation". Однако во французской эстетике барокко он нёс дополнительный оттенок изысканной небрежности и оживления музыки. От "notes inégales" (неравных нот), которые также были средством ритмической оживлённости, contretemps отличается именно смещением акцента, а не изменением длительностей. Антонимом является "à temps" (вовремя, в долю). В современном разговорном языке "contretemps" означает "неприятность", "помеху", что отражает его исходное значение сбоя в ритме.

Исторический контекст:

Понятие contretemps как элемента изящного исполнения было особенно важно в французской музыке эпохи барокко и рококо. В трактатах о клавесинной игре (например, у Франсуа Куперена) подчёркивалось, что игра должна быть "ondoyante et singulière" (волнистой и своеобразной), и contretemps был одним из средств достижения этого. Конкретно, в танцевальных сюитах для клавесина от исполнителя требовалось тонкое чувство contretemps, чтобы передать лёгкость и грацию соответствующего танца. В балетах Жана-Батиста Люлли и оперных дивертисментах танцоры мастерски исполняли "pas de contretemps", демонстрируя виртуозное владение ритмом. В ту эпоху искусство contretemps понималось как высшее проявление аристократической непринуждённости (sprezzatura) и живого, а не механического, отношения к музыке.

Итог:

contretemps — французский термин, обозначающий синкопу, а также, в более широком эстетическом смысле, изящное смещение акцента или движения на слабую долю, характерное для французской барочной исполнительской и хореографической традиции.