continuo
Назадит: конти́нуо
конти́нуо (итальянский, "continuo") — музыкальный термин, означающий "непрерывный, продолжающийся; генерал-бас".
Дословный перевод и смысл:
"continuo" — прилагательное или сокращение от "basso continuo", означающего "непрерывный бас".
Буквально continuo означает "непрерывный", "постоянный".
Этот термин является сокращением от "basso continuo" и обозначает фундаментальную практику эпохи барокко: партию баса, которая звучит на протяжении всего произведения или его раздела, и систему гармонической импровизации на основе этой партии, выписанной цифрами (цифрованный бас).
От простого "basso" (бас) его отличает именно функциональная непрерывность и обязательное наличие цифровых обозначений гармоний, требующих расшифровки.
Применение в музыке:
continuo (или basso continuo) исполняется группой инструментов (continuo group), обычно включающей инструмент, способный играть аккорды (клавесин, орган, лютня, теорба), и один или несколько инструментов, удваивающих басовую линию (виолончель, виола да гамба, фагот). Исполнитель (continuo player) читает выписанную басовую линию с проставленными под ней цифрами (цифрованный бас), которые указывают на интервалы, образующие требуемый аккорд над этой нотой, и импровизирует реальное гармоническое сопровождение.
Нюансы и сравнения:
"Continuo" часто используется как синоним "basso continuo". "Figured bass" (цифрованный бас) — это система записи, а "continuo" — практика исполнения. Эта практика противопоставлена сочинению с полностью выписанными аккордами (partimento). Термин "continuo" также может встречаться в других контекстах, означая просто "непрерывно" (например, "violino continuo" — скрипка, играющая на протяжении всей пьесы).
Исторический контекст:
Практика basso continuo возникла на рубеже XVI-XVII веков в Италии как основа нового гомофонного стиля (seconda pratica) и быстро распространилась по всей Европе, став отличительной чертой музыки барокко. Она позволила композиторам указывать гармоническую основу, не выписывая каждый голос, и дала исполнителям свободу в деталях голосоведения. Теоретические основы были заложены в трактатах, таких как "Cento concerti ecclesiastici" Лодовико Виаданы (1602). Конкретно, в операх Клаудио Монтеверди, ораториях Джакомо Кариссими или инструментальных сонатах Арканджело Корелли партия continuo была незаменима, обеспечивая гармоническую поддержку и ритмическую пульсацию. В ту эпоху искусство игры по continuo (realizzazione) считалось обязательным навыком для любого профессионального музыканта-ансамблиста.
Итог:
continuo (basso continuo) — фундаментальная практика барокко, обозначающая непрерывную басовую линию с цифровыми обозначениями гармоний, которая служит основой для импровизированного аккомпанемента и гармонической структуры произведения.