контэмплацио́нэ (итальянский, "contemplazione") — музыкальный термин, означающий "созерцание, размышление".

Дословный перевод и смысл:

"contemplazione" — от латинского "contemplatio", означающего "созерцание", "наблюдение", "углублённое размышление".

Буквально contemplazione означает "созерцание".

Этот термин в итальянском музыкальном контексте обозначает как настроение произведения, так и процесс его восприятия — состояние глубокого, спокойного и сосредоточенного размышления, которое музыка должна вызывать у слушателя или выражать самой своей сутью.

От "meditazione" (медитация) его может отличать более объектная направленность (созерцание объекта мысли), а не только внутренняя концентрация, хотя различие тонко.

Применение в музыке:

contemplazione используется как описательный термин в музыковедении, в программных заголовках или как характерное указание, предписывающее исполнение, погружённое в состояние глубокого раздумья. Музыка, несущая этот характер, часто медленна, имеет ясную, но не навязчивую гармоническую структуру, лишена виртуозной показности и резких динамических контрастов. Она может быть как духовной (например, некоторые мотеты Палестрины), так и светской (как медленные части инструментальных сонат эпохи барокко и классицизма).

Нюансы и сравнения:

contemplazione является именной формой по отношению к прилагательному "contemplativo" (созерцательный). Оно находится в одном семантическом поле с "riflessione" (размышление) и "raccoglimento" (сосредоточенность, благочестивое размышление). От "azione" (действие) или "dramma" (драма) оно отличается полным отсутствием сюжетного развития и конфликта. В отличие от "lamento" (плач), contemplazione не обязательно выражает скорбь, а может быть спокойным и даже светлым по характеру. Термин подразумевает активность духа, направленную на постижение чего-либо.

Исторический контекст:

Идеал созерцания (contemplazione) как цели и содержания музыки был особенно важен в эпоху Возрождения и барокко, когда музыка рассматривалась как scientia (наука) и путь к познанию божественного порядка. Композиторы строгого стиля (stile antico), такие как Джованни Палестрина, создавали полифонические мессы и мотеты, которые должны были не столько волновать чувства, сколько погружать слушателя в состояние благоговейного созерцания таинства. В инструментальной музыке медленные части (Adagio, Grave) в сонатах da chiesa Арканджело Корелли или в концертах Антонио Вивальди часто выполняли именно эту функцию — давали момент паузы для размышления. Конкретно, в этих частях использовались хоральные гармонии, плавное голосоведение и застывшие, "неподвижные" басы (педали), создававшие ощущение вневременности. В ту эпоху contemplazione понималось как высшая форма взаимодействия с музыкой, ведущая к духовному совершенству.

Итог:

contemplazione — термин, обозначающий как характер музыки, выражающей состояние глубокого размышления, так и идеальный способ её восприятия, предполагающий сосредоточенное и отрешённое созерцание.