консэрта́н (французский, "concertant") — музыкальный термин, означающий "концертирующий, соревнующийся; в концертном стиле".

Дословный перевод и смысл:

"concertant" — причастие настоящего времени от глагола "concerter", означающего "договариваться", "согласовывать", "состязаться".

Буквально concertant означает "концертирующий", "соревнующийся", "вступающий в согласие (диалог)".

Этот термин в музыке имеет два основных значения:

1. характеристика произведения, написанного в блестящем, виртуозном, "концертном" стиле, часто с элементами диалога между инструментами;
2. часть названия, указывающая на состязательный, диалогический характер ансамблевого произведения (например, "Symphonie concertante").

От итальянского "concertato" его отличает более светский, галантный и изящный оттенок, характерный для французской музыки.

Применение в музыке:

concertant применяется как к стилю целого произведения, так и к его части. В качестве стилистической характеристики он означает виртуозную, блестящую и диалогическую манеру письма. Как часть термина (например, "quatuor concertant") он указывает на жанр камерной музыки эпохи классицизма, в котором все инструменты ансамбля равноправно и виртуозно концертируют, обмениваясь темами, в отличие от более раннего ансамбля с выделенной ведущей партией.

Нюансы и сравнения:

concertant как стиль близок к brillant (блестящий) и virtuose (виртуозный), но обязательно подразумевает элемент диалога, состязания или согласованного противопоставления партий. В отличие от accompagnato (аккомпанируемый), где есть чёткое разделение на солиста и сопровождающую группу, в музыке concertant все партии активны и равнозначны. Жанр "symphonie concertante" занимает промежуточное положение между concerto grosso (с группой солистов) и классическим симфоническим циклом, отличаясь от последнего именно обязательным наличием виртуозных солирующих партий.

Исторический контекст:

Стиль и жанры concertant достигли пика популярности во Франции и в немецких землях в эпоху позднего барокко и классицизма (середина — конец XVIII века). Они отражали идеалы Просвещения: ясность, изящество, галантность и равноправный "диалог" голосов. Композиторы парижской школы, такие как Франсуа-Жозеф Госсек, Жан-Батист Давернь, а также приезжие мастера вроде Йозефа Гайдна (для его парижских симфоний) или Вольфганга Амадея Моцарта ("Concertante Symphonie" K. 364), активно развивали эту форму. Конкретно, в квартетах или симфониях concertant это проявлялось в том, что тематический материал последовательно передавался от одного инструмента к другому, каждый из которых демонстрировал свои технические и выразительные возможности в небольших соло или в диалогических пассажах, сохраняя при этом общий галантный характер звучания.

Итог:

concertant — стилистический и жанровый термин, обозначающий виртуозную, диалогическую и блестящую манеру письма, характерную для французской инструментальной музыки эпохи классицизма.