кон спúрито (итальянский, "con spirito") — музыкальный термин, означающий исполнение "с духом", одухотворённо, с оживлённостью, остроумием и внутренним огнём.

Дословный перевод и смысл:

"con" — предлог, означающий "с".

"spirito" — существительное мужского рода, означающее "дух", "одухотворённость", "оживлённость", "остроумие".

Буквальный перевод термина — "с духом". Это характерное указание, которое подчёркивает не грубую энергию или страсть, а интеллектуальную живость, остроумие, вдохновенную оживлённость и внутреннюю мотивацию движения. Оно предписывает исполнение, отмеченное ясностью мысли, стилистической изощрённостью и эмоциональной увлечённостью. Близкими по смыслу являются указания con brio (с блеском) и vivace (живо).

Применение в музыке:

Указание con spirito часто встречается в музыке классического стиля, особенно у композиторов, тяготеющих к изяществу и интеллектуальной игре (например, у Й. Гайдна и раннего В.А. Моцарта), а также в виртуозной музыке XIX века. Оно требует от исполнителя сочетания технической беглости с лёгкостью, чёткой и остроумной артикуляции (часто используются короткие staccato, акценты, неожиданные паузы), прозрачной динамики и внимания к деталям фактуры. Темп быстрый, но не тяжёлый, с ощущением "игры" и стилистической утончённости. Создаваемое настроение — это изящная оживлённость, бойкое остроумие, светлая одухотворённость и виртуозная, но не напыщенная радость.

Нюансы и сравнения:

con spirito отличается от con brio тем, что brio подразумевает более мощную, стихийную и эмоционально прямолинейную энергию, тогда как spirito связано с интеллектуальной, остроумной и более утончённой живостью. От con fuoco (с огнём) его отделяет отсутствие страстного "жара"; это скорее "огонь ума". Vivace (живо) близко по значению, но может быть менее отчётливо связано с понятием "духа" и остроумия. Противоположными по характеру будут указания pesante (тяжело), mesto (печально) или lento (медленно).

Исторический контекст:

Требование играть "с духом" (con spirito) восходит к барочному пониманию музыки как искусства, способного оживлять аффекты и интеллект одновременно. В эпоху барокко "дух" (spirito) часто ассоциировался с изобретательностью (inventio) и остроумием в контрапунктическом письме. Композиторы, такие как Иоганн Пахельбель в своих клавирных сюитах и вариациях, и Георг Филипп Телеман в своих оркестровых увертюрах-сюитах, наполняли музыку живыми, остроумными темами и неожиданными поворотами, требующими исполнения с большой живостью ума. Итальянские мастера, например, Алессандро Скарлатти в своих клавирных токкатах и Арканджело Корелли в быстрых частях concerti grossi, культивировали стиль, сочетавший виртуозную лёгкость с ясностью и изяществом мысли. Французские клавесинисты, включая Франсуа Куперена, в своих характерных пьесах (например, Les Papillons — "Бабочки") добивались подобного эффекта "одухотворённой" лёгкости и остроумия через тонкую орнаментику и ритмическую изобретательность. Даже в духовной музыке, такой как мотеты Марка-Антуана Шарпантье, можно обнаружить оживлённые, полные внутреннего "духа" разделы. Таким образом, классическое указание con spirito формализует этот барочный идеал — оживлённость, происходящая не от простой скорости, а от интеллектуальной энергии и стилистического блеска.

Итог:

con spirito — это темпо-характерное указание, художественная цель которого — придать музыке качество остроумной, интеллектуально оживлённой и стилистически изощрённой подвижности, достигаемое через лёгкую, отточенную технику, чёткую артикуляцию и ощущение "игры", что служит для создания образов изящного ви́дения, остроумного диалога и вдохновенной, но контролируемой радости.