кон ка́льма (итальянский, "con calma") — музыкальный термин, означающий "со спокойствием".

Дословный перевод и смысл:

"con" — предлог, означающий "с".

"calma" — от позднелатинского "calma", означающего "штиль", "спокойствие".

Буквально con calma означает "со спокойствием".

Этот термин обозначает исполнительское указание, предписывающее играть с ощущением безмятежности, внутреннего равновесия, неспешности и полного отсутствия суеты или волнения.

От простого "медленно" (lento) его отличает акцент именно на качестве состояния — спокойной, уверенной и умиротворённой трактовке, а не только на скорости движения.

Применение в музыке:

con calma используется как указание темпа и характера, чаще всего для лирических, созерцательных или пасторальных эпизодов. Например, тема вариаций или вторая часть сонаты, помеченная "Andante con calma", требует от исполнителя сочетания умеренного темпа с ровной, лишённой резких контрастов динамикой и плавной, "несуетливой" фразировкой, создающей атмосферу размышления.

Нюансы и сравнения:

con calma, будучи синонимичным "tranquillo", может подразумевать ещё более глубокую, почти абсолютную статику и эмоциональную нейтральность, в то время как "con pace" (с миром) имеет более конкретную образную или даже религиозную окраску. В отличие от "dolce" (нежно), это указание касается в первую очередь общего эмоционального тонуса, а не конкретного качества звука.

Исторический контекст:

Указание con calma, как и сама идея музыкального спокойствия, уходит корнями в барочную теорию аффектов, где "calma" была одним из состояний, подлежащих музыкальному изображению. Конкретно, это проявлялось в пасторальных жанрах, медленных частях танцевальных сюит (сарабанда, менуэт) и в лирических ариях. Композиторы эпохи барокко, такие как Арканджело Корелли в медленных частях своих concerti grossi, Антонио Вивальди в лирических Largo или Георг Филипп Телеман в своих увертюрах (сюитах), создавали музыку, которая по замыслу исполнялась "con calma" — с достоинством, уравновешенностью и внутренним миром. В клавирной музыке Франсуа Куперена и Жана-Филиппа Рамо многие пьесы с характерными названиями (например, "La Majestueuse") требуют именно такого, спокойно-величавого прочтения. Это состояние было важным контрастом для более оживлённых и аффектированных частей, составляя основу барочной драматургии контрастов.

Итог:

con calma — указание темпа и характера, предписывающее исполнение с чувством безмятежности, внутреннего покоя и неспешной уверенности.