кон а́нима (итальянский, "con anima") — музыкальный термин, означающий исполнение "с душой", одушевлённо, с оживлением и глубоким чувством.

Дословный перевод и смысл:

"con" — предлог, означающий "с".

"anima" — существительное женского рода, означающее "душа", "дух", "жизненная сила".

Буквальный перевод термина — "с душой". В музыкальном контексте это характерное указание, предписывающее исполнителю наполнить звучание одушевлённостью, внутренней теплотой, эмоциональной вовлечённостью и живым, "дышащим" чувством. Оно подразумевает не просто выразительность (espressivo), а именно наличие "души" в звуке — искренности, сердечности и одухотворённости. Близкими по смыслу являются указания con espressione (с выражением) и con sentimento (с чувством).

Применение в музыке:

Указание con anima применяется в лирических, кантиленных и эмоционально насыщенных эпизодах музыки, особенно в эпоху романтизма. Оно требует от исполнителя тёплого, певучего звука (cantabile), гибкой, естественной фразировки с тонкими агогическими отклонениями (rubato), а также внимания к динамическим нюансам, подчёркивающим развитие чувства. Темп часто умеренный, позволяющий раскрыть мелодическую красоту. Создаваемое настроение — это глубокая, сокровенная эмоциональность, поэтическая одухотворённость, сердечное волнение или просветлённая печаль, лишённая внешней аффектации.

Нюансы и сравнения:

con anima находится в одном смысловом поле с espressivo и appassionato, но имеет свои оттенки. Espressivo — это общее требование выразительности, appassionato — указание на страстность, часто драматическую. Con anima акцентирует именно внутреннюю, "одушевлённую" теплоту и искренность высказывания. Con fuoco (с огнём) подразумевает внешнюю энергию и жар, в то время con anima — внутренний свет. Противоположными по характеру будут указания senza espressione (без выражения), meccanico (механически) или secco (сухо).

Исторический контекст:

Требование исполнять музыку «с душой» (con anima) глубоко укоренено в эстетике барокко, где идеал Affektenlehre (учения об аффектах) предписывал музыке точно передавать и возбуждать в слушателе конкретные эмоции или душевные состояния. Хотя сам термин как устойчивое сочетание сложился позже, в XVIII–XIX веках, его философская и исполнительская основа была заложена именно в барочную эпоху. Композиторы барокко, такие как Клаудио Монтеверди в своих мадригалах или Дитрих Букстехуде в органных произведениях, стремились к vivace ed animoso (живому и одушевлённому) изложению, наполняя музыку риторическими фигурами, передающими речь души. Арканджело Корелли в своих сонатах da chiesa (церковных сонатах) предъявлял высокие требования к выразительности и одухотворённости медленных частей. Французские клавесинисты, включая Франсуа Куперена, в пьесах с такими названиями, как Les Lis naissans («Рождающиеся лилии»), добивались тончайшей звуковой одушевлённости. Таким образом, con anima как художественный принцип является прямым наследником барочного стремления к оживлению музыкальной материи, к превращению нот в «говорящую» и «чувствующую» интонацию.

Итог:

con anima — это характерное указание, художественная цель которого — требовать от исполнителя наполнить музыку одушевлённостью, внутренним светом и эмоциональной искренностью, достигая этого через тёплое, гибкое и глубоко прочувствованное звукоизвлечение, что служит созданию атмосферы сердечной непосредственности и поэтической одухотворённости.