колорату́ра (итальянский, "coloratura") — музыкальный термин, означающий "окраска", "расцвечивание".

Дословный перевод и смысл:

"coloratura" — существительное женского рода от глагола "colorare" ("окрашивать", "расцвечивать").

Буквально "coloratura" переводится как "окраска" или "расцвечивание". В музыке этот термин описывает технику виртуозного украшения вокальной (реже инструментальной) мелодии быстрыми пассажами, мелизмами, трелями, прыжками на широкие интервалы и другими сложными фигурациями, которые "раскрашивают" основную мелодическую линию. Это искусство орнаментации, демонстрирующее техническое мастерство и лёгкость исполнителя.

Применение в музыке:

В нотах колоратура может быть как полностью выписана композитором мелкими длительностями, так и обозначена условными знаками украшений, либо предоставлена на усмотрение певца в рамках традиции (как в эпоху барокко). Она применяется в оперных ариях (особенно в ариях da capo), кантатах, ораториях и концертах для создания эффекта блеска, виртуозности, а также для выражения крайних эмоций — ликования, скорби, гнева или божественного восторга. Исполнение требует безупречной интонации, беглости, лёгкости звуковедения и контроля дыхания.

Нюансы и сравнения:

coloratura является специфическим видом "украшения" (ornamentation). Её следует отличать от более простых мелизматических распевов в григорианском хорале. Она синонимична понятиям "fioritura" ("украшение цветами") и "canto figurato" ("фигуративное пение"). Существует разделение на "колоратурное сопрано" (голос, специализирующийся на такой технике) и "драматическую колоратуру" (сочетание силы и виртуозности). Прямым антонимом по характеру изложения является "canto sillabico" ("слоговое пение", по одному звуку на слог) или "recitativo" ("декламационное пение").

Исторический контекст:

Искусство колоратуры достигло своего первого великого расцвета именно в эпоху барокко, особенно в итальянской опере-seria и в жанре cantata da camera. Оно было неотъемлемой частью эстетики bel canto, где красота, лёгкость и виртуозность звука ценились чрезвычайно высоко. Колоратура служила как для выражения аффекта (affetto), так и для демонстрации невероятного мастерства певцов-кастратов и примадонн. Композиторы, такие как Алессандро Скарлатти, Георг Фридрих Гендель и Антонио Вивальди, сочиняли для них арии, насыщенные сложнейшими пассажами. Важно отметить, что в барочную эпоху значительная часть колоратуры была импровизационной: певец был обязан украшать da capo-секцию арии (при повторении первой части), следуя установленным правилам, но проявляя собственную фантазию. Эта практика была подробно описана в учебниках того времени, например, у Пьера Франческо Този. Таким образом, колоратура в барокко была живым, импровизационным диалогом между композитором, предоставляющим структуру, и певцом, наполняющим её блестящим, индивидуальным "расцвечиванием".

Итог:

coloratura — техника виртуозного вокального украшения мелодии быстрыми пассажами и фиоритурами; её золотой век пришёлся на эпоху барокко, где она являлась одновременно высшим выражением аффекта, демонстрацией певческого мастерства bel canto и областью импровизационной свободы исполнителя.