ко́лла во́че (итальянский, "colla voce") — музыкальный термин, означающий "с голосом".

Дословный перевод и смысл:

"colla" — слитная форма предлога "con" с артиклем "la", означающая "с".

"voce" — существительное, означающее "голос".

Буквально "colla voce" переводится как "с голосом". Этот термин является указанием для аккомпанирующего инструменталиста (чаще всего пианиста, гитариста или ансамбля) гибко следовать за солистом-певцом, подстраивая темп, ритм и фразировку под его свободную, выразительную декламацию. Аккомпанемент должен быть слугой вокальной линии, а не жёстким метрономом.

Применение в музыке:

В нотах указание colla voce ставится в партии аккомпанемента, обычно в речитативных, кантиленных или особенно выразительных эпизодах. Оно требует от аккомпаниатора внимательно слушать певца, растягивая паузы, слегка замедляя или ускоряясь вместе с ним, чтобы гармоническая поддержка точно совпадала с дыханием и смысловыми акцентами в тексте. Это мастерство ансамблевого слуха и импровизационной гибкости в рамках заданных гармоний.

Нюансы и сравнения:

colla voce является близким синонимом указания "colla parte" ("с партией") и противопоставлен игре в строгом темпе "a tempo" или "misurato". Его следует отличать от "ad libitum" ("по усмотрению"), которое предоставляет свободу скорее солисту, а не предписывает аккомпаниатору следовать за ним. Это указание на взаимоотношение партий, а не на характер звука. Прямым антонимом по смыслу зависимости можно считать "rigoroso" ("строго") или "in tempo" ("в темпе").

Исторический контекст:

Практика следования аккомпанемента за голосом (colla voce) была фундаментальной в эпоху барокко, особенно в новом жанре оперы и в монодии с basso continuo. Рождение оперы в кругу флорентийской камераты было основано на идее, что музыка должна служить поэзии. Аккомпанирующий basso continuo (клавесин, лютня, теорба, виолончель) обязан был гибко следовать за риторическими паузами, ускорениями и эмоциональными жестами певца в речитативе. Композиторы раннего барокко, такие как Клаудио Монтеверди, в своих операх и мадригалах полностью полагались на мастерство континуистов, которые импровизировали гармоническую поддержку, чутко реагируя на голос. Эта практика была формализована в педагогических трудах, например, у Михаила Преториуса. Таким образом, colla voce — это не просто указание, а суть барочного аккомпанементного мышления, где ансамбль представляет собой гибкий, реагирующий организм, а не механическое воспроизведение нот.

Итог:

colla voce — указание для аккомпаниатора гибко следовать темпу и фразировке певца; этот принцип, краеугольный для барочной практики basso continuo и оперного речитатива, отражает эстетику подчинения музыки выразительности слова и живого ансамблевого взаимодействия.