клавико́рдо (итальянский, "clavicordo") — музыкальный термин, означающий "клавикорд".

Дословный перевод и смысл:

"clavicordo" — от латинского "clavis" ("ключ") и "chorda" ("струна").

"clavis" — восходит к праиндоевропейскому корню *kleu- ("крюк", "ключ").

"chorda" — от древнегреческого "χορδή" ("кишка", "струна").

Буквально clavicordo означает "клавишная струна".

Этот термин обозначает старинный клавишный струнный инструмент, в котором звук извлекается при помощи металлического тангента (linguetta), закреплённого на заднем конце клавиши, который, поднимаясь, ударяет по струне и одновременно делит её на звучащую и заглушённую части.

От клавесина (clavicembalo) его отличает именно ударный, а не щипковый способ звукоизвлечения, что позволяет исполнителю контролировать динамику (громкость) посредством силы нажатия и создавать лёгкое вибрато (tremolo или Bebung) путём покачивания клавиши.

Применение в музыке:

clavicordo использовался преимущественно для домашнего музицирования, упражнений, композиции и обучения в эпоху позднего Возрождения и барокко. Его тихий, нежный, но исключительно отзывчивый и выразительный звук идеально подходил для небольших помещений и для изучения полифонии, где важна тончайшая динамическая и артикуляционная нюансировка. Например, он был идеальным инструментом для практики в генерал-басе (basso continuo) и для исполнения интимной, камерной музыки.

Нюансы и сравнения:

clavicordo — это тихий, интимный инструмент, в то время как клавесин громче и отрывистее; его способность к динамическому контролю сближает его с фортепиано, но его звук гораздо тише и не имеет сустейна (звук быстро затухает). В Италии он был менее распространён, чем в Германии, где именовался "Clavichord". Существовали "связанные" (fretted) клавикорды, где несколько клавиш использовали одну и ту же пару струн для разных нот.

Исторический контекст:

Clavicordo был известен с XIV века, но своего расцвета достиг в эпоху барокко, особенно в немецкоязычных землях. В Италии, где господствовал более яркий и громкий клавесин, clavicordo был менее популярен, но всё же использовался, особенно в педагогических и частных целях. Итальянские теоретики, такие как Джозеффо Царлино, упоминали его в своих трудах. Однако именно в Германии он стал инструментом глубокой выразительности и интеллектуальных упражнений. Немецкие композиторы и теоретики, от Иоганна Пахельбеля до Карла Филиппа Эмануэля Баха, высоко ценили clavicordo (нем. Clavichord) за его непосредственную связь между прикосновением пальца и рождением звука. Конкретно, в эпоху барокко clavicordo был идеальным инструментом для отработки сложных полифонических произведений (например, фуг Баха) в домашних условиях, так как позволял слышать малейшие погрешности в голосоведении и интонации.

Итог:

clavicordo — итальянское название клавикорда, тихого, но выразительного клавишного струнного инструмента с ударным способом звукоизвлечения, позволяющего контролировать динамику, широко использовавшегося в эпоху барокко (особенно в Германии) для домашнего музицирования, композиции, обучения и тонкой отработки полифонического мастерства.