чакко́на (итальянский, "ciaccona") — музыкальный термин, означающий "чакона: 1) старинный танец; 2) инструментальная пьеса, состоящая из ряда вариаций".

Дословный перевод и смысл:

"ciaccona" — от испанского "chacona", возможно, из языка басков или из Америки.

"chacona" — происхождение точно не установлено, возможно, связано с баскским "chucun" ("красивый").

Буквально ciaccona означает "чакона".

Этот термин обозначает:

1. живой трёхдольный танец, появившийся в Испании или Латинской Америке в конце XVI века и позднее ставший популярным по всей Европе;
2. крупную инструментальную или оркестровую форму вариационного типа, основанную на коротком, постоянно повторяющемся басовом остинато (basso ostinato) или гармонической модели.

От других вариационных форм (например, пассакальи) её часто отличает более живой темп, мажорный лад (хотя встречаются и минорные) и характерный акцент на второй доле такта.

Применение в музыке:

ciaccona как инструментальная пьеса представляет собой серию вариаций, накладываемых на неизменную гармоническую последовательность, обычно из 4 или 8 тактов. Эта последовательность (часто I-V-vi-V или подобная) повторяется на протяжении всей пьесы, в то время как верхние голоса и фактура подвергаются разнообразным изменениям. Например, кульминацией жанра является "Чакона" из Партиты ре минор для скрипки соло И.С. Баха — монументальный цикл вариаций, превращающий простую гармоническую схему в целую вселенную эмоций и технического мастерства.

Нюансы и сравнения:

ciaccona очень близка к пассакалье (passacaglia), и различие между ними часто размыто; в общепринятой практике ciaccona чаще ассоциируется с более быстрым темпом, мажорным ладом и гармоническим остинато (повторяющейся последовательностью аккордов), в то время как пассакалья — с более медленным темпом, минором и мелодическим басовым остинато (повторяющейся басовой темой).

Исторический контекст:

Танец и форма ciaccona получили широкое распространение в эпоху барокко. Попав в Италию, она стала популярной в инструментальной и оперной музыке. Композиторы, такие как Дж. Фрескобальди (в своих клавирных произведениях), Арканджело Корелли (в trio sonatas) и Клаудио Монтеверди (в опере "Похищение Прозерпины"), использовали её. Вершины жанр достиг в творчестве И.С. Баха (не только в скрипичной, но и в органных и клавирных чаконнах) и Г.Ф. Генделя. Конкретно, в барочной музыке ciaccona служила не только развлекательным танцем, но и серьёзной формой для демонстрации композиторского и исполнительского мастерства, искусного контрапункта и драматического развития. Она часто использовалась в финальных разделах сюит или как самостоятельное произведение. В ту эпоху ciaccona понималась как музыкальный символ постоянства и изменчивости: неизменный basso ostinato представлял собой устойчивую основу (судьбу, время, вечность), а вариации над ним — бесконечное разнообразие жизненных проявлений.

Итог:

ciaccona — старинный трёхдольный танец и, главным образом, крупная инструментальная форма эпохи барокко, представляющая собой вариации на основе постоянно повторяющейся короткой гармонической последовательности (остинатного баса), служащая для демонстрации композиторского и виртуозного мастерства.