чэ́эч кэ́йдэнс (английский, "church cadence") — музыкальный термин, означающий "церковный каданс".

Дословный перевод и смысл:

"church" — от древнеанглийского "cirice", от западно-германского *kirika, от греческого "κυριακὸν δῶμα" ("Господний дом").

"cadence" — от латинского "cadentia" ("падение"), от "cadere" ("падать").

Буквально church cadence означает "церковное падение (голосов)", "церковное завершение".

Этот термин имеет два основных значения:

1. в музыке эпохи Возрождения и раннего барокко — каданс, характерный для церковных ладов (модальный каданс), часто с движением в квинту вниз или кварту вверх в басу и определённым расположением голосов;
2. более общо — любое каденционное завершение, используемое в духовной музыке.

От светских кадансов эпохи классицизма (например, совершенного автентического) его может отличать менее директивное, более плавное разрешение и опора на модальную, а не мажоро-минорную гармонию.

Применение в музыке:

church cadence является структурным элементом, отмечающим конец фразы, раздела или всего произведения в духовной музыке. В мотетах Палестрины или мадригалах Дж. Габриели он звучит как ясное, но не резкое разрешение, часто с избеганием параллельных квинт и октав и движением верхнего голоса на секунду вверх или терцию вниз к конечному тону. Например, типичный церковный каданс в дорийском ладу может завершаться движением от аккорда на V ступени к тонике с мелодическим движением от си-бемоль к до.

Нюансы и сравнения:

church cadence — это исторически стилевое понятие, а не формальное; его не следует путать с конкретными типами кадансов, такими как "plagal cadence" (плагальный каданс, "амен"), который сам часто ассоциируется с церковной музыкой, но является лишь одним из его видов. Church cadence подразумевает целый комплекс правил голосоведения и ладового уклада, характерных для строгого письма (stile antico).

Исторический контекст:

Практика и теория church cadence были разработаны и канонизированы в эпоху позднего Возрождения (XVI век) в римской полифонической школе (Джованни Палестрина) и венецианской школе (Адриан Вилларт, Джованни Габриели). Эти правила плавного, "совершенного" соединения аккордов, избегающего грубых параллелизмов, перешли и в раннее барокко, особенно в церковной музыке "старого стиля" (stile antico). Композиторы раннего барокко, такие как Клаудио Монтеверди (в своих поздних духовных сочинениях) или Генрих Шютц, использовали такие кадансы, сочетая их с новыми барочными приёмами basso continuo и концертирующим стилем. Конкретно, в церковных концертах (sacri concerti) и мотетах того времени church cadence служил якорём стабильности и ясности в море нового, более экспрессивного и диссонансного музыкального языка. В ту эпоху такой каданс воспринимался как звуковой символ божественного порядка, завершённости и благозвучия, унаследованный от отцов Церкви и контрастирующий со смелыми "невоздержанными" кадансами светской музыки.

Итог:

church cadence — каданс, характерный для духовной музыки эпохи Возрождения и барокко, отличающийся плавным голосоведением, опорой на церковные лады и создающий ощущение завершённости, соответствующее литургическому контексту.