кромати́зм (французский, "chromatisme") — музыкальный термин, означающий "хроматизм".

Дословный перевод и смысл:

"chromatisme" — от латинского "chromatismus", от древнегреческого "χρωματισμός" ("окрашивание").

"χρωματισμός" — от "χρῶμα" ("цвет").

Буквально chromatisme означает "окрашивание", "придание цвета".

Этот термин обозначает систему или совокупность приёмов использования в музыке хроматических звуков (не входящих в основную диатоническую гамму) и построенных на них гармоний, что придаёт музыке особую напряжённость, экспрессию и колористическое богатство.

От "diatonisme" ("диатонизм") его отличает именно эта функция "окрашивания" и усложнения диатонической основы.

Применение в музыке:

chromatisme проявляется в виде хроматических мелодических ходов (mouvements chromatiques), альтерированных аккордов (accords altérés) и модуляций в отдалённые тональности через хроматические средства. Он служит для усиления экспрессии, создания чувства томления, скорби, страсти или мистической таинственности. Например, в музыке французских импрессионистов (Клода Дебюсси, Мориса Равеля) chromatisme используется не столько для драматического напряжения, сколько для создания тонких, переливающихся звуковых "оттенков" и размытия тональных границ.

Нюансы и сравнения:

chromatisme как понятие охватывает и практику, и стилевую черту, что отличает его от простого наличия хроматических нот (notes chromatiques); во французской эстетике он часто ассоциируется с утончённостью, изысканностью и живописностью (la peinture par les sons). Его можно сравнить с немецким "Chromatik" или английским "chromaticism", но с акцентом на колористической, а не только драматической или конструктивной функции.

Исторический контекст:

Осознанное использование chromatisme как выразительного средства имеет во французской музыке глубокие корни, восходя к эпохе барокко и рококо. Композиторы, такие как Жан-Филипп Рамо (в своих операх и теоретических трудах) и Франсуа Куперен (в клавесинных пьесах), применяли хроматические ходы и гармонии для передачи тончайших нюансов чувств, от меланхолии до страстного томления, в рамках эстетики "les goûts-réunis" (соединённых вкусов) и "les caractères". Конкретно, в музыке того времени chromatisme часто связывался с риторическими фигурами, обозначающими вздох, плач или нежность. В ту эпоху он понимался как один из способов сделать музыку более "красноречивой" (éloquente) и живописной, соответствующим галантному и чувствительному духу времени. Позже, в XIX веке, chromatisme стал мощным инструментом в руках Гектора Берлиоза, Шарля-Валентена Алькана и Сезара Франка, прокладывая путь к импрессионизму и позднему романтизму.

Итог:

chromatisme — система использования хроматических звуков и гармоний в музыке, придающая ей особую экспрессивность, колористическое богатство и утончённость, что было характерно для французской музыкальной традиции от барокко до импрессионизма.