крэмэ́тизм (английский, "chromatism") — музыкальный термин, означающий "хроматизм; свойство или состояние быть хроматическим".

Дословный перевод и смысл:

"chromatism" — от основы "chromat-" (от лат. "chromaticus", "хроматический") и суффикса "-ism", обозначающего состояние, качество или доктрину.

"chromaticus" — от древнегреческого "χρωματικός" ("относящийся к цвету").

Буквально chromatism означает "хроматичность", "качество быть окрашенным".

Этот термин является синонимом "chromaticism" и обозначает использование в музыке хроматических элементов — звуков, интервалов, аккордов и гармонических последовательностей, выходящих за рамки основной диатонической системы лада.

От диатонической чистоты (diatonism) его отличает введение "посторонних", альтерированных звуков, которые "окрашивают" музыкальную ткань, добавляя ей напряжённости, экспрессии и колорита.

Применение в музыке:

chromatism проявляется в различных аспектах музыкального языка: в мелодии (хроматические ходы, мелизмы), в гармонии (альтерированные аккорды, модуляции в отдалённые тональности через хроматические средства) и даже в фактуре. Например, длительный chromatism в басовой линии может служить основой для вариационного развития или создания драматического нагнетания, как это часто встречается в пассакалиях и чаконах эпохи барокко.

Нюансы и сравнения:

chromatism как понятие очень близко к "chromaticism", и термины часто используются взаимозаменяемо, хотя "chromaticism" может несколько чаще обозначать сам принцип или систему, а "chromatism" — конкретное проявление или качество; оба термина противопоставлены "diatonism" (диатонизму). В некоторых контекстах "chromatism" может использоваться для обозначения более локального, детального явления, в то время как "chromaticism" — для характеристики общего стиля.

Исторический контекст:

Понятие chromatism, как и его собрат chromaticism, уходит корнями в античную теорию родов (genos chromatikon), но своё мощное развитие в западной музыке оно получило, начиная с эпохи позднего Возрождения и барокко. В этот период chromatism стал осознанным средством музыкальной выразительности в рамках доктрины аффектов (Affektenlehre). Композиторы, такие как Карло Джезуальдо в своих безумно смелых мадригалах или Генрих Шютц в духовных концертах, использовали острый chromatism для передачи мук совести, духовного томления и экстатических состояний. Конкретно, в барочной музыке хроматизм часто ассоциировался с фигурой "passus duriusculus" ("жёсткий шаг") — хроматическим движением, обычно нисходящим, символизирующим страдание и смерть. В ту эпоху chromatism понимался как привнесение "болевого", "окрашенного" элемента в совершенный и ясный мир диатоники, что позволяло музыке касаться самых тёмных и самых возвышенных глубин человеческого опыта.

Итог:

chromatism — свойство или принцип, заключающийся в использовании хроматических (альтерированных) элементов в музыке, что придаёт ей напряжённость, экспрессивность и колористическое богатство, являясь ключевым средством выразительности, особенно с эпохи барокко.