хрома́тиш (немецкий, "chromatisch") — музыкальный термин, означающий "хроматический".

Дословный перевод и смысл:

"chromatisch" — от греческого "chroma" (цвет, окраска).

Буквально chromatisch означает "цветной", "окрашенный".

Этот термин обозначает музыкальный строй, гамму, интервал или пассаж, построенные на последовательном движении по полутонам, а также общий принцип использования полутоновых смещений в рамках диатонической системы.

От диатонического движения его отличает повышенная напряжённость, выразительная острота и насыщенность за счёт использования всех двенадцати звуков в пределах октавы.

Применение в музыке:

Chromatisch описывает гамму, состоящую исключительно из полутонов (хроматическая гамма), а также отдельные ходы, аккорды или целые разделы, насыщенные альтерированными (повышенными или пониженными) ступенями. Хроматика применяется для обогащения гармонии, создания острых диссонансов, модуляций в далёкие тональности, а также для усиления экспрессии и передачи сложных аффектов, таких как скорбь, страсть, томление или неустойчивость. Например, хроматические пассажи часто используются в барочных и романтических произведениях для изображения слёз, вздохов или душевных мук.

Нюансы и сравнения:

Chromatisch, в отличие от diatonisch (диатонического), основанного на семиступенном звукоряде основной тональности, активно использует звуки, не входящие в её диатонику, "раскрашивая" мелодию и гармонию. По сравнению с микротоновой музыкой, использующей интервалы меньше полутона, хроматика оперирует именно полутонами темперированного строя. В историческом контексте хроматику можно рассматривать как переходную ступень от модальности и диатоники к атональности.

Исторический контекст:

Интенсивное использование хроматики как выразительного средства достигло первого пика в эпоху позднего Возрождения и раннего барокко, особенно в итальянском и английском мадригале (Карло Джезуальдо, Лука Маренцио, Джон Дауленд) и в немецкой духовной музыке. В эпоху зрелого барокко хроматика стала мощным инструментом в рамках доктрины аффектов и музыкальной риторики для изображения страдания, скорби, зла или смятения. Наиболее яркие примеры, конечно, связаны с именем И.С. Баха (Хроматическая фантазия и фуга, некоторые фуги из "Хорошо темперированного клавира", "Crucifixus" из мессы си минор), однако хроматика была неотъемлемой частью стиля многих его современников. Конкретно, это проявлялось в глубоко хроматических опусах Генриха Шютца ("Musikalische Exequien"), в скорбных ариях опер Клаудио Монтеверди, в органных и клавирных произведениях Яна Питерсзона Свелинка и Иоганна Якоба Фробергера, а также в инструментальных кантатах Дитриха Букстехуде. Специфика понимания chromatisch в ту эпоху заключалась не в разрушении тональности (которая как раз формировалась), а в её обострении и обогащении: хроматические ходы воспринимались как особо острые и выразительные отклонения, которые, однако, всегда разрешались в диатоническом контексте, следуя риторической логике напряжения и разрядки (pathopoeia).

Итог:

chromatisch — принцип использования полутоновых интервалов и альтерированных ступеней, служащий для обогащения гармонической палитры, усиления экспрессии и передачи сложных, часто болезненных аффектов в рамках тональной системы.