хромати́к (французский, "chromatique") — музыкальный термин, означающий "хроматический".

Дословный перевод и смысл:

"chromatique" — от греческого "chrōma" (цвет, окраска).

Буквально chromatique означает "цветной", "окрашенный".

Этот термин обозначает гамму, интервал, пассаж или гармонию, построенные на последовательности полутонов или включающие альтерированные (хроматические) ступени, не входящие в основную диатонику тональности.

От диатонического движения его отличает повышенная экспрессивная насыщенность, напряжённость и "раскрашенность" звукового пространства за счёт заполнения полутоновых промежутков.

Применение в музыке:

Chromatique чаще всего описывает гамму из двенадцати полутонов в октаве (гамма chromatique), а также отдельные хроматические ходы, аккорды (например, аккорды с повышенными или пониженными ступенями) или целые разделы, где доминируют полутоновые смещения. Хроматика используется для обогащения гармонии, создания острых диссонансов и неожиданных модуляций, а также как мощное выразительное средство для передачи аффектов скорби, страсти, томления, таинственности или драматического напряжения. Например, нисходящие хроматические пассажи (passus duriusculus) были в барочной риторике устойчивым символом страдания и скорби.

Нюансы и сравнения:

Chromatique, в отличие от diatonique, основанного на семиступенных натуральных ладах, активно вовлекает все двенадцать звуков темперированного строя, "раскрашивая" мелодическую и гармоническую ткань. По сравнению с энгармонизмом (enharmonique), который предполагает переинтерпретацию одного и того же звука в разных гармонических функциях, хроматика — это именно последовательное движение по полутонам. В историческом развитии она стала мостом от строгой диатоники к расширенной тональности и атональности.

Исторический контекст:

Хроматика как сознательное и систематическое выразительное средство пережила первый расцвет в эпоху позднего Возрождения (в мадригалах Карло Джезуальдо, Луки Маренцио) и была унаследована и теоретически осмыслена в эпоху барокко. Французские композиторы барокко, особенно в сфере клавесинной и оперной музыки, использовали chromatique для передачи аффектов изящества, томной нежности (tendresse), скорби или чудесного, сверхъестественного. Наиболее яркие примеры использования хроматики можно найти у Марка-Антуана Шарпантье, Жана-Батиста Люлли (особенно в сценах подземного царства и волшебства), Франсуа Куперена (в его изысканных и меланхоличных клавесинных пьесах) и Жана-Филиппа Рамо (как в операх, так и в клавесинных пьесах, например, "Les Cyclopes"). Это не отменяет её активного использования немецкими и итальянскими мастерами: Дитрихом Букстехуде, Генрихом Шютцем и, конечно, И.С. Бахом, чья Хроматическая фантазия и фуга является эталоном. Конкретно, во французской музыке эпохи это проявлялось в характерных "вздохах" (suspiratio), написанных хроматическими задержаниями, и в использовании стиля lamento с нисходящей хроматической басовой линией. Специфика понимания chromatique в эпоху французского барокко была тесно связана с риторикой и живописной изобразительностью: это был "цвет" (teint) музыки, придающий ей особый оттенок чувства или изображающий нечто экстраординарное.

Итог:

chromatique — принцип организации звуковысотности на основе полутоновых последовательностей, служащий для гармонического обогащения, выразительного обострения и "раскрашивания" музыкальной ткани с целью передачи сложных, часто изысканных или драматических аффектов.