крэмэ́тисизм (английский, "chromaticism") — музыкальный термин, означающий "хроматизм, система или частое использование хроматических звуков и гармоний".

Дословный перевод и смысл:

"chromaticism" — от прилагательного "chromatic" ("хроматический") с добавлением суффикса "-ism", обозначающего систему, практику или доктрину.

"chromatic" — от латинского "chromaticus", от древнегреческого "χρωματικός" ("относящийся к цвету").

Буквально chromaticism означает "хроматизм", "принцип окрашивания".

Этот термин обозначает широкое и систематическое использование в музыкальном произведении звуков, не входящих в основную диатоническую гамму лада, а также гармоний, построенных на этих звуках или включающих их.

От умеренного использования хроматических проходящих звуков его отличает именно масштаб и структурная важность хроматических элементов для гармонического языка и мелодического развития всего сочинения.

Применение в музыке:

chromaticism является ключевым элементом гармонического языка в музыке многих эпох, особенно начиная с позднего Возрождения. Он проявляется в виде хроматических мелодических ходов, хроматических модуляций, альтерированных аккордов (например, уменьшённых септаккордов, неаполитанских секстаккордов, augmented sixth chords) и в использовании хроматической гаммы как тематического материала. Например, в прелюдии к "Тристану и Изольде" Рихарда Вагнера chromaticism доведён до крайности, создавая ощущение неустойчивости, томления и неразрешимого гармонического напряжения.

Нюансы и сравнения:

chromaticism как система или стилевая черта противопоставляется "diatonicism" (диатонизму); "extended chromaticism" или "extreme chromaticism" могут вести к "atonality" (атональности) и разрушению тонального центра, в то время как умеренный хроматизм обогащает тональную систему, не разрушая её. Это понятие шире, чем "chromatic notes" (хроматические ноты), так подразумевает целостный подход.

Исторический контекст:

Хотя отдельные проявления хроматизма существовали и раньше, его сознательное и систематическое использование как выразительного средства достигло первого пика в эпоху позднего Возрождения (Карло Джезуальдо, Лука Маренцио) и особенно в музыке барокко. Композиторы барокко использовали chromaticism как часть музыкальной риторики для изображения сильных аффектов — скорби (lamento), страсти, ужаса. Конкретно, в немецкой традиции этот принцип был развит в хроматических фантазиях для клавира (Ян Питерсзон Свелинк, И.С. Бах) и в вокальной музыке, где хроматические линии иллюстрировали слова о страдании и смерти. Бах в своих работах, таких как "Хроматическая фантазия и фуга" или "Музыкальное приношение", довёл барочный chromaticism до высочайшего уровня сложности и выразительности. В ту эпоху chromaticism понимался как выход за рамки "естественного" диатонического порядка для выражения крайних, "окрашенных" эмоциональных состояний.

Итог:

chromaticism — система или стилевая черта, характеризующаяся активным и структурно значимым использованием хроматических (недиатонических) звуков и гармоний, что обогащает тональный язык, усиливает экспрессию и может вести к расширению или разрушению тональности.