хрома́тик (английский, "chromatic") — музыкальный термин, означающий "хроматический".

Дословный перевод и смысл:

"chromatic" — от греческого "chrōma" (цвет, окраска).

Буквально chromatic означает "цветной", "окрашенный".

Этот термин обозначает музыкальный элемент (гамму, интервал, пассаж, гармонию), основанный на движении по полутонам или включающий ноты, не принадлежащие к основной диатонической гамме данной тональности.

От диатонического движения его отличает использование всех двенадцати звуков темперированного строя, что создаёт повышенную напряжённость, колористическое богатство и экспрессивную остроту.

Применение в музыке:

Chromatic описывает хроматическую гамму (состоящую из 12 последовательных полутонов), а также любой ход, аккорд или фрагмент, насыщенный альтерированными (повышенными или пониженными) ступенями. Хроматика применяется для модуляций в отдалённые тональности, обогащения гармонической палитры, создания диссонантного напряжения и выражения сложных, часто болезненных или страстных аффектов. Например, нисходящая хроматическая линия в басу (lamento bass) была в барочной музыке универсальным символом скорби и страдания.

Нюансы и сравнения:

Chromatic, в отличие от diatonic (диатонического), который строится на семи ступенях натурального лада, активно использует все двенадцать звуков внутри октавы, "раскрашивая" диатонический каркас. По сравнению с microtonal (микротоновой) музыкой, использующей интервалы меньше полутона, хроматика оперирует именно полутонами равномерно темперированного строя. Её можно рассматривать как промежуточную стадию между диатонической тональностью и свободной атональностью.

Исторический контекст:

Хроматика как осознанное выразительное средство получила мощное развитие в эпоху позднего Возрождения (в мадригальной школе) и стала одним из краеугольных камней музыкального языка барокко. В рамках доктрины аффектов и музыкальной риторики хроматические ходы и гармонии были строго кодифицированными фигурами для выражения скорби, боли, ужаса, страсти или чудесного. Наиболее концентрированные примеры можно найти в творчестве И.С. Баха (Хроматическая фантазия и фуга, "Crucifixus" из Мессы си минор), но это была общеевропейская практика. Конкретно, это проявлялось в глубоко хроматических мадригалах и операх Клаудио Монтеверди, в духовных концертах Генриха Шютца, в органных и клавирных произведениях Яна Питерсзона Свелинка, Иоганна Якоба Фробергера и Дитриха Букстехуде. В английской музыке барокко Генри Пёрселл виртуозно использовал хроматику для передачи аффектов в своих операх и антемах. Специфика понимания chromatic в эпоху барокко заключалась в её функциональности: это было не разрушение тональности, а её обострение и обогащение; хроматические диссонансы всегда готовили диатоническое разрешение, следуя риторической логике напряжённости и разрядки (pathopoeia).

Итог:

chromatic — принцип использования полутоновых последовательностей и альтерированных ступеней, служащий для гармонического и мелодического обогащения, создания экспрессивного напряжения и точной передачи сложных аффектов в рамках тональной системы.