хро́ма (греческий, "chroma") — музыкальный термин, означающий "цвет; хроматизм, хроматический знак или интервал".

Дословный перевод и смысл:

"chroma" — от древнегреческого "χρῶμα" ("цвет", "окраска", "оттенок").

"χρῶμα" — восходит к праиндоевропейскому корню *gʰreu- ("тереть", "красить").

Буквально chroma означает "цвет".

Этот термин в музыке символически перенесён на понятие хроматизма — использования звуков, не принадлежащих к основной диатонической гамме, которые "окрашивают" и обогащают мелодию и гармонию.

От диатонических звуков (diatonic notes) их отличает именно эта функция "окрашивания", создания напряжённости, экспрессии или модуляционного движения.

Применение в музыке:

chroma лежит в основе понятий "хроматическая гамма" (последовательность всех двенадцати полутонов октавы) и "хроматические знаки альтерации" (диезы, бемоли, дубль-диезы, дубль-бемоли). Хроматические интервалы или ходы широко используются для выражения скорби, страсти, томления или для тонкой гармонической модуляции. Например, знаменитый "Хроматическая фантазия и фуга" И.С. Баха демонстрирует виртуозное использование хроматизмов для создания невероятного эмоционального накала и гармонической смелости.

Нюансы и сравнения:

chroma как принцип противопоставляется diatonikós ("диатонике" — движению по ступеням натурального звукоряда); хроматический интервал (например, увеличенная секунда) отличается от диатонического (большая секунда) не размером в полутонах (он может быть тем же), а своим происхождением от альтерации ступеней. В теории музыки "chromatic" описывает всё, что связано с полутоновым движением и альтерацией.

Исторический контекст:

Теория и практика chroma (хроматики) имеет древние корни в греческой музыке, где существовали хроматические и энармонические роды (géne). Однако её расцвет в западноевропейской музыке начался в эпоху позднего Возрождения (мадригалы Карло Джезуальдо) и достиг высочайшей сложности в эпоху барокко. Композиторы барокко использовали хроматизм как мощное средство выражения аффектов (Affektenlehre) — особенно аффектов скорби, страдания и томления. Конкретно, в вокальной музыке того времени, например, в операх Клаудио Монтеверди или кантатах Генриха Шютца, хроматические ходы (passus duriusculus) применялись для иллюстрации слов "боль", "смерть", "плач". В инструментальной музыке хроматические фуги и каприччио (Дж. Фрескобальди, И.Я. Фробергер) исследовали выразительные возможности полутонового движения. В ту эпоху chroma понималась не просто как технический приём, а как яркая, "окрашенная" краска на палитре композитора, способная потрясти слушателя и передать самые сильные и противоречивые чувства.

Итог:

chroma — принцип хроматизма в музыке, заключающийся в использовании альтерированных, "недиатонических" звуков для обогащения мелодии и гармонии, создания эмоциональной напряжённости, экспрессии и обеспечения модуляций, исторически связанный с передачей сильных аффектов.