хро́ма (древнегреческий, "chrôma") — музыкальный термин, означающий "цвет", "окраска", а в музыке — "хроматизм", "полутон".

Дословный перевод и смысл:

"chrôma" (χρῶμα) — существительное среднего рода, означающее "цвет", "окраска кожи", "оттенок".

Буквально "chrôma" переводится как "цвет" или "окраска". В древнегреческой музыкальной теории этот термин обозначал "окрашивание", то есть изменение высоты основных ступеней тетрахорда на меньший интервал, что соответствовало введению микрохроматических или энармонических ступеней. В более поздней западноевропейской теории, начиная с эпохи Возрождения и барокко, термин "chroma" стал основой для понятия "хроматика" — использование полутонов, не входящих в диатоническую гамму, для обогащения гармонии и мелодики.

Применение в музыке:

В теории и нотации термин "chroma" является корнем для целого семейства понятий: "хроматическая гамма" (последовательность всех двенадцати полутонов октавы), "хроматический интервал" (интервал, образованный ступенями одного названия, например, до-до-диез), "хроматический знак" (диез, бемоль, бекар). Указание "chromatico" предписывает использование хроматических пассажей или гармоний. Хроматика применяется для модуляций, создания напряжённости, экспрессии и для обогащения мелодической линии.

Нюансы и сравнения:

chroma как источник "хроматики" противопоставляется "диатонике" (от греч. "diá tonos" — "через тон"), то есть чистому, неокрашенному последованию ступеней. Хроматические знаки (акциденции) — это "окрашивающие" знаки. Важно отличать античное понимание "chrôma" как микрохроматического "оттенка" от современного понимания хроматики как движения по полутонам. Близким античным понятием является "diesis" (диез) — тоже означавшее "разделение", но на более мелкие интервалы.

Исторический контекст:

Хотя понятие "chrôma" зародилось в Древней Греции, его второе рождение и фундаментальное значение для европейской музыки пришлось на эпоху позднего Возрождения и барокко. Именно в этот период композиторы начали активно использовать хроматику как мощное средство выражения аффектов (doctrine of the affections). Хроматические ходы ассоциировались со скорбью, страстью, томлением, неземной красотой. Композиторы венецианской и римской школы, такие как Адриан Вилларт и Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, осторожно вводили хроматизм в свои мотеты. Настоящую революцию совершил Карло Джезуальдо в своих поздних мадригалах, где смелые хроматические гармонии иллюстрировали мучительные тексты. В эпоху барокко хроматика стала систематическим языком выразительности: Клаудио Монтеверди использовал её в своих операх ("Lamento"), Иоганн Якоб Фробергер — в клавирных сюитах, а Иоганн Себастьян Бах довёл искусство хроматической гармонии и мелодики до высочайшего совершенства в таких произведениях, как "Хроматическая фантазия и фуга" или "Музыкальное приношение". Таким образом, "chroma" из античного теоретического понятия превратилась в барокко в главный инструмент музыкальной риторики и психологической глубины.

Итог:

chroma — древнегреческий термин, означающий "цвет" и давший название хроматике; в эпоху барокко хроматизм, унаследовавший эту идею "окрашивания" лада, стал одним из важнейших средств музыкальной выразительности, позволяя передавать сложнейшие аффекты и создавать напряжённую гармоническую ткань.