шо́ру (португальский, "choro") — музыкальный термин, означающий "шоро; 1) инструментальные ансамбли в Бразилии; 2) пьесы для подобных ансамблей; 3) жанр циклических инструментальных и вокально-инструментальных произведений в Бразилии".

Дословный перевод и смысл:

"choro" — от португальского глагола "chorar" ("плакать").

"chorar" — от латинского "plorare" ("плакать", "оплакивать").

Буквально choro означает "плач".

Этот термин обозначает важнейшее явление бразильской популярной музыки: живой жанр инструментальной виртуозной музыки, традиционный ансамбль для её исполнения, а также характерные пьесы, сочетающие европейские формы (полька, мазурка, вальс) с афро-бразильской ритмикой и импровизацией.

От самбы (samba) его отличает прежде всего инструментальный, а не песенно-танцевальный характер, сложная гармония и импровизационная природа.

Применение в музыке:

choro исполняется небольшим ансамблем (regional или conjunto regional), в классический состав которого входят одна или несколько мелодических "голосов" (флейта, мандолина, кларнет, саксофон), гармонические инструменты (семиструнная гитара — violão de 7 cordas, кавакинью, классическая гитара) и перкуссия (пандейру). Репертуар состоит из пьес (часто в форме рондо), где записанные темы чередуются с импровизационными соло участников. Например, классическое choro "Tico-Tico no Fubá" Зекиньи де Абреу изначально было инструментальной пьесой для такого ансамбля.

Нюансы и сравнения:

choro часто называют "бразильским регтаймом" или "бразильским джазом" из-за его синкопированных ритмов, быстрых темпов и импровизации, но он сформировался независимо и имеет свою собственную эстетику; его можно отличить от более поздней босса-новы (bossa nova) по более быстрому темпу, виртуозности и менее "холодной", более эмоциональной манере.

Исторический контекст:

Choro зародилось в Рио-де-Жанейро во второй половине XIX века как результат синтеза европейских танцевальных жанров (полька, вальс, мазурка, шоттиш), привезённых португальским двором, и африканских ритмов, присущих бразильской культуре. Хотя как сформировавшийся жанр оно относится к более позднему времени, его ритмические и формальные корни можно проследить в эпоху барокко через португальскую традицию. Конкретно, практика инструментальных ансамблей, играющих для танцев на праздниках, существовала и в колониальный период. Португальские модиньи (modinhas) и лунду (lundu) XVIII века содержали элементы сентиментальности и синкопы, которые позже войдут в choro. В ту эпоху подобная музыка исполнялась часто любительскими ансамблями (чарумелас) и носила скорее бытовой, нежели концертный характер. Таким образом, choro является продуктом долгой эволюции, где барокко оставило след не в конкретных формах, а в самой идее инструментального ансамбля, играющего сложную, виртуозную и эмоционально насыщенную музыку для развлечения и танца.

Итог:

choro — основополагающий жанр бразильской инструментальной популярной музыки, характеризующийся виртуозностью, синкопированными ритмами, импровизацией и определённым составом ансамбля, сформировавшийся в конце XIX века на стыке европейских и афро-бразильских традиций.