ка́нтус фигура́лис (латинский, "cantus figuralis") — музыкальный термин, означающий "фигуративное пение", "украшенная мелодия".

Дословный перевод и смысл:

"cantus" — означает "пение", "мелодия", "напев"

"figuralis" — прилагательное, означающее "фигурный", "образный", "украшенный фигурами"

Буквально "cantus figuralis" переводится как "фигуративное пение" или "украшенная [фигурами] мелодия". Этот термин, противопоставляемый "cantus planus" (плавному, ровному григорианскому пению), описывает стиль вокального или инструментального изложения, насыщенный мелизматическими украшениями, быстрыми пассажами и ритмическим разнообразием. Он подразумевает использование мелких длительностей, образующих "фигуры" вокруг основного мелодического контура.

Применение в музыке:

В нотной практике cantus figuralis проявляется как развитая, орнаментированная мелодическая линия, выписанная мелкими длительностями (шестнадцатыми, тридцать вторыми). Такой стиль требовал от исполнителя виртуозной техники, беглости и умения сохранять ясность фразировки в быстром движении. Этот тип мелодики характерен для высокоразвитой полифонии (например, в мотетах эпохи Возрождения и барокко), для инструментальных токкат, фуг с фигуративной темой, колоратурных оперных арий и для импровизационной практики украшения (diminution) заданной темы в барочном basso continuo.

Нюансы и сравнения:

cantus figuralis является полным синонимом итальянского "canto figurato" и прямым антонимом "cantus planus" ("ровного", "плавного пения" григорианского хорала). Он отличается от "cantus firmus" ("неподвижного напева") именно своей подвижностью и украшенностью. Важно не путать этот структурный стиль с конкретными риторическими "фигурами" (figurae) в барочной музыке, хотя они часто совпадают. Близким понятием является "coloratura" (колоратура) как частный случай виртуозного украшения.

Исторический контекст:

Теория и практика cantus figuralis достигли расцвета в эпоху позднего Возрождения и барокко. Это был стиль "новой музыки" (nuove musiche), противопоставленный архаичному cantus planus. Развитие многоголосия и генерал-баса требовало от голосов не только вести мелодию, но и активно участвовать в гармоническом и ритмическом движении. Композиторы фламандской школы (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо) и их последователи в эпоху барокко широко использовали фигуративную технику. В вокальной сфере это проявилось в мадригалах и мотетах, где сложные пассажи иллюстрировали текст (словоизобразительность). В инструментальной музыке cantus figuralis лёг в основу виртуозного стиля: органные и клавесинные токкаты Джироламо Фрескобальди и Иоганна Якоба Фробергера, скрипичные сонаты и концерты Арканджело Корелли и Антонио Вивальди. Более того, сама импровизационная практика "уменьшения" (diminution) в барочном исполнении была искусством создания cantus figuralis на лету. Таким образом, этот термин обозначает целую эпоху в развитии европейской музыки, когда мелодия стала носителем не только молитвенного слова, но и индивидуальной виртуозной экспрессии.

Итог:

cantus figuralis — стиль украшенного, фигуративного пения или мелодии, характерный для развитой полифонии и виртуозной музыки эпохи Возрождения и барокко, представляющий собой антитезу простому григорианскому пению и служащий выражению индивидуальной технической свободы и аффекта.