кантóриа (итальянский, "cantoria") — музыкальный термин, означающий "пе́вческая трибуна", "хоры" (архитектурное сооружение).

Дословный перевод и смысл:

"cantoria" — существительное женского рода, образованное от "cantore" ("певец") с суффиксом "-ia", обозначающим место или совокупность.

Буквально "cantoria" переводится как "пе́вческое место", "пе́вческая" или "место для певцов". В музыке и архитектуре этот термин обозначает специально построенную галерею, балкон или возвышенную трибуну внутри церкви (реже — дворца или театра), предназначенную для размещения певцов и музыкантов во время богослужения или церемонии.

Применение в музыке:

В практическом смысле cantoria — это архитектурное пространство, где располагается хор и иногда инструменталисты. Её акустические свойства и расположение (часто над входом, напротив алтаря или по бокам нефа) были рассчитаны на оптимальное распространение звука в помещении. Само наличие отдельной, иногда богато украшенной трибуны подчёркивало важность музыки в литургии. В нотах или исторических описаниях указание "in cantoria" означало исполнение с этой галереи.

Нюансы и сравнения:

cantoria является архитектурным понятием и отличается от собственно хора как коллектива исполнителей ("coro"). Она представляет собой конкретное физическое сооружение. Близкими, но не тождественными понятиями являются: "pulpito" (кафедра для проповедника), "organo" (место для органа, который мог быть встроен в cantoria), "coretto" (небольшой закрытый хор, часто для монахов). Антонимом в широком смысле можно считать исполнение "a livello del suolo" ("на уровне пола").

Исторический контекст:

Строительство специальных певческих трибун (cantorie) стало особенно распространённым в эпоху Возрождения и достигло своего художественного апогея в барокко, когда музыка стала неотъемлемой частью пышного, театрализованного богослужения. Знаменитые cantorie, созданные великими скульпторами и архитекторами (например, работы Луки делла Роббиа и Донателло для Флорентийского собора, 1430-е гг.), предвосхитили барочную эстетику. В эпоху барокко cantoria превратилась в сложный архитектурно-декоративный комплекс, часто вмещавший не только певцов, но и органиста, и инструменталистов. Её расположение позволяло реализовать барочный принцип концертирования (concertato) — пространственный диалог между группами исполнителей (например, между cantoria и другим хором или солистами внизу). Эта практика была развита в венецианской многохорной музыке у Андреа и Джованни Габриели, а затем у Клаудио Монтеверди. В римских и неаполитанских церквях пышные барочные cantorie служили сценой для исполнения ораторий и мотетов композиторов вроде Джакомо Кариссими или Алессандро Скарлатти. Таким образом, cantoria была не просто "местом для певцов", а важнейшим элементом барочной музыкальной и литургической драматургии, формировавшим уникальное сакральное акустическое пространство.

Итог:

cantoria — архитектурная певческая трибуна или галерея в церкви; её расцвет и усложнение в эпоху барокко были напрямую связаны с потребностями пышной литургической музыки того периода, предусматривавшей пространственное разделение исполнительских групп и театрализацию богослужения.