ка́нто фе́рмо (итальянский, "canto fermo") — музыкальный термин, означающий "неподвижный напев", "заданная мелодия".

Дословный перевод и смысл:

"canto" — означает "пение", "мелодия", "напев"

"fermo" — прилагательное, означающее "неподвижный", "устойчивый", "прочный", "фиксированный"

Буквально "canto fermo" переводится как "неподвижное пение" или "устойчивый напев". Этот термин описывает заранее существующую, заданную мелодию (чаще всего григорианский хорал), которая используется как структурная и тематическая основа для полифонической композиции. В таком произведении canto fermo проводится медленными длительностями в одном из голосов (чаще в теноре), в то время как другие голоса создают вокруг него контрапунктическое или гармоническое обрамление.

Применение в музыке:

В нотах эпохи Возрождения и барокко canto fermo представляет собой мелодию, выписанную особыми, обычно удвоенными длительностями (часто целыми или половинными нотами), на фоне более подвижных контрапунктирующих голосов. Техника сочинения на cantus firmus была фундаментальным методом композиции для месс, мотетов, органных хоральных обработок (chorale prelude) и других полифонических форм. Исполнитель должен был ясно интонировать и ритмически выдерживать эту мелодию, придавая ей роль смыслового и гармонического стержня всего сочинения.

Нюансы и сравнения:

canto fermo является основополагающим понятием, противопоставленным "canto figurato" ("украшенному, фигуративному пению") — быстрому, орнаментированному голосу. Он также отличается от свободно сочинённой темы в фуге или сонате. Близким термином является "cantus firmus" (лат.), который используется как полный синоним. Важно не путать canto fermo с общим понятием "мелодия" (canto) — это всегда конкретная, заимствованная и структурно используемая тема.

Исторический контекст:

Техника сочинения на cantus firmus достигла своего апогея в эпоху Возрождения, но оставалась важнейшим методом и в музыке барокко, особенно в протестантской Германии и в католической контрапунктической традиции. Для композиторов барокко работа с canto fermo была способом соединить авторитет древней церковной традиции с современным гармоническим и контрапунктическим языком. В протестантской церковной музыке в роли canto fermo выступала хоральная мелодия. Иоганн Себастьян Бах в своих органных хоральных прелюдиях и кантатах виртуозно разрабатывал эту технику, проводя хорал в разных голосах, окружая его сложнейшей полифонической тканью или ритмически преобразуя. В католической традиции мессы и мотеты на cantus firmus продолжали сочиняться в "строгом стиле" (stile antico). Композиторы вроде Джакомо Кариссими или Марка-Антуана Шарпантье использовали григорианские напевы как основу для крупных концертных произведений. Таким образом, canto fermo в эпоху барокко служил мостом между прошлым и настоящим, символом преемственности и фундаментом для самого сложного и наукообразного композиторского творчества.

Итог:

canto fermo — заданная, обычно заимствованная мелодия (чаще всего хорал), используемая как структурный и тематический стержень полифонического произведения; эта техника, унаследованная от Средневековья и Ренессанса, оставалась живой и продуктивной в эпоху барокко, особенно в духовной музыке, где символизировала связь с традицией и служила основой для сложнейшего контрапунктического развития.