ка́нто кро́матико (итальянский, "canto cromatico") — музыкальный термин, означающий "хроматическое пение", "хроматическая мелодия".

Дословный перевод и смысл:

"canto" — означает "пение", "мелодия"

"cromatico" — прилагательное, означающее "хроматический", "цветной" (от греч. "chrōma" — "цвет")

Буквально "canto cromatico" переводится как "хроматическое пение" или "хроматическая мелодия". Этот термин описывает мелодию, построенную с активным использованием хроматических ступеней — то есть, движущуюся не только по основным ступеням лада (диатонике), но и включающую полутоновые ходы, не принадлежащие к основной гамме. Такая мелодия отличается повышенной экспрессией, напряжённостью, извилистостью и часто используется для выражения сильных аффектов.

Применение в музыке:

В нотах canto cromatico проявляется как мелодическая линия, насыщенная альтерированными нотами, знаками альтерации (диезами, бемолями) и частыми полутоновыми движениями. Она требует от исполнителя особого внимания к интонации (особенно в вокале и на инструментах без фиксированного строя) и к передаче эмоциональной напряжённости. Такой тип мелодии характерен для эпизодов, выражающих скорбь, страсть, томление, неземные видения или драматическую неустойчивость. Он широко применяется в мадригалах, операх, инструментальных токкатах и пассакалиях.

Нюансы и сравнения:

canto cromatico является антонимом "canto diatonico" ("диатоническое пение"), которое движется в рамках чистого, устойчивого лада. Он близок, но не тождественен понятию "canto enfatico" ("эмфатическое, подчёркнутое пение"), так как акцент сделан именно на хроматической природе движения. Важно отличать развитую хроматическую мелодику от случайных хроматических вспомогательных или проходящих звуков. В инструментальной музыке аналогом является "passaggio cromatico" (хроматический пассаж).

Исторический контекст:

Интенсивное развитие canto cromatico как осознанного выразительного приёма напрямую связано с эпохой позднего Возрождения и барокко, когда композиторы стремились к максимально точной музыкальной риторике аффектов (doctrine of the affections). Хроматика ассоциировалась со страданием, слезами, небесной благодатью или адскими муками. Пионером в этой области был Карло Джезуальдо, чьи мадригалы, насыщенные смелыми хроматическими сдвигами, шокировали современников. В барочную эпоху эта техника была освоена и систематизирована. Клаудио Монтеверди использовал хроматизм в своих операх для изображения страдания (знаменитое "Lamento" из "Ариадны"). В инструментальной музыке хроматические темы и вариации стали основой для жанра пассакальи и чаконы (например, "Passacaglia" Генри Пёрселла или "Ciaccona" из Партиты ре минор И.С. Баха). Немецкие композиторы, такие как Иоганн Себастьян Бах, подняли хроматическую мелодику до философской высоты, используя её как символ крестного пути и страдания (как в "Crucifixus" из Мессы си минор). Таким образом, canto cromatico стал одним из самых мощных средств барочной музыкальной выразительности, связывающим технический приём с конкретным эмоциональным или даже богословским содержанием.

Итог:

canto cromatico — мелодия, насыщенная хроматическими полутоновыми ходами, служащая для выражения напряжённых, страстных или скорбных аффектов; этот приём, получивший теоретическое обоснование и широкое художественное применение в эпоху барокко, является классическим примером барочной музыкальной риторики.