cantando

Назад

ит: канта́ндо

канта́ндо (итальянский, "cantando") — музыкальный термин, означающий "певуче".

Дословный перевод и смысл:

"cantando" — деепричастие от глагола "cantare" (петь).

Буквально cantando означает "певуче", "напевно", "как бы напевая".

Этот термин обозначает характер исполнения, при котором музыка должна звучать певуче, связно (legato) и с выразительностью, подражающей человеческому голосу.

От технически точного, но "сухого" звучания его отличает именно это стремление к вокальной кантилене, даже при исполнении на инструменте.

Применение в музыке:

cantando является одним из самых распространённых и важных исполнительских указаний. Оно предписывает певцу или инструменталисту играть певуче, с плавными переходами между звуками, красивым тоном и гибкой, напевной фразировкой. Например, медленная лирическая тема в сонате или романсе почти всегда исполняется cantando. Так, скрипач или флейтист, видя это указание, использует широкое легато, контролируемое вибрато и динамическую нюансировку (crescendo и diminuendo на длинных нотах), чтобы "петь" на инструменте.

Нюансы и сравнения:

cantando синонимично терминам "cantabile" и "espressivo" (выразительно), образуя триаду указаний на певучую выразительность. Его прямой противоположностью являются "secco" (сухо), "staccato" (отрывисто) и "marcato" (подчёркнуто). Это указание относится не только к мелодии, но и к аккомпанементу, который также должен звучать связно и мягко, поддерживая певучую линию.

Исторический контекст:

Идеал певучего, связного звучания (cantabile, cantando) был центральным для итальянской музыкальной традиции эпохи барокко, особенно в связи с расцветом оперы и искусства bel canto. Конкретно, у композиторов итальянского барокко, таких как Арканджело Корелли в его "Sonate da chiesa" (церковных сонатах), медленные части (Grave, Adagio) требовали именно cantando-манеры от струнных инструментов, подражающей вокальным ариям. Это проявлялось в написании длинных, орнаментированных мелодических линий, предназначенных для исполнения на одном смычке (bow) с минимальным количеством смен. Трактаты того времени (например, Франческо Джеминиани) прямо предписывали скрипачам учиться пению, чтобы перенести его принципы на инструмент. Специфика понимания в ту эпоху заключалась в том, что cantando было не просто указанием, а сущностным качеством "хорошей музыки", связывавшим инструментальное искусство с высшим образцом — человеческим голосом.

Итог:

cantando — это основополагающее исполнительское указание, требующее певучего, связного, вокально-выразительного звучания, которое является эстетическим идеалом, уходящим корнями в итальянскую вокальную и инструментальную практику эпохи барокко.