канта́биле (итальянский, "cantabile") — музыкальный термин, означающий "певуче", "песенно".

Дословный перевод и смысл:

"cantabile" — наречие или прилагательное, образованное от глагола "cantare" ("петь").

Буквально "cantabile" переводится как "певуче", "песенно", "в певучем стиле". Этот термин является одним из фундаментальных указаний на характер исполнения, предписывающим играть или петь певуче, связно, напевно, подражая красоте и выразительности человеческого голоса, с ясной, пластичной фразировкой.

Применение в музыке:

В нотах указание cantabile ставится в начале пьесы, раздела или над отдельной фразой. Оно требует от исполнителя легатной, максимально связной артикуляции, тщательной работы над фразировкой, динамическими нюансами (чаще всего в рамках piano или mezzo piano) и агогикой для передачи "дыхания" мелодии. Для инструменталистов это подразумевает использование выразительного вибрато (у струнных и духовых), глубокой педализации (на фортепиано), а также сознательное стремление к красивому, "вокальному" тембру. Cantabile часто применяется в медленных, лирических частях сонат, концертов, в романсах и ариях.

Нюансы и сравнения:

cantabile является более конкретным и обязательным указанием, чем общие термины вроде "espressivo" ("выразительно"). Оно близко по смыслу к "canoro" ("певучий"), но "canoro" делает акцент на качестве самого звука, а "cantabile" — на манере фразировки и изложения. Его прямыми антонимами являются указания на отрывистую, не-певучую артикуляцию: "secco" ("сухо"), "staccato" ("отрывисто"), "non legato" ("не связно"). От "dolce" ("нежно") cantabile отличается более активным требованием именно к мелодической напевности и протяжённости.

Исторический контекст:

Культ "певучего" стиля (stile cantabile) был краеугольным камнем итальянской музыки эпохи барокко и напрямую связан с расцветом оперы и искусства bel canto. В этот период граница между вокальным и инструментальным искусством стала особенно проницаемой: инструменты должны были "петь", а голоса — демонстрировать виртуозность, подобную инструментальной. Композиторы барокко, такие как Арканджело Корелли в своих trio sonatas, явно обозначали медленные части как "Adagio cantabile", требуя от скрипачей вокальной фразировки. В клавирной музыке Доменико Скарлатти и в органных произведениях Иоганна Себастьяна Баха умение вести "певучую" линию в полифонической ткани было высшим мастерством. Теоретики и педагоги барокко (например, Франческо Джеминиани) в своих трактатах подробно описывали приёмы достижения cantabile на скрипке. Таким образом, cantabile было не просто одним из указаний, а центральным эстетическим принципом, определявшим саму суть выразительного исполнения в барочную эпоху и заложившим основы для всей последующей романтической кантилены.

Итог:

cantabile — фундаментальное указание, предписывающее певучую, связную и пластичную манеру исполнения, с фразировкой, подражающей человеческому голосу; этот принцип, сформировавшийся как основа выразительности в итальянской музыке эпохи барокко, остаётся ключевым для интерпретации лирической музыки.