кампа́на (итальянский, "campana") — музыкальный термин, означающий "колокол".

Дословный перевод и смысл:

"campana" — существительное женского рода, означающее "колокол".

Буквально "campana" переводится как "колокол". В музыке этот термин может обозначать: 1) сам колокол как ударный инструмент (оркестровые колокола, церковные колокола); 2) характер звучания, подражающий колокольному звону (например, в фортепианной или оркестровой музыке); 3) трубку органа определённого тембра (органный регистр).

Применение в музыке:

В нотной записи "campana" может указывать на использование настоящих колоколов (литавр-колоколов с определённой высотой звучания, трубчатых колоколов) в оркестре для создания торжественного, траурного или фантастического эффекта. В инструкциях для фортепиано или других инструментов "alla campana" ("в манере колокола") или "campanelli" предписывает имитацию колокольного звучания через педализацию, арпеджированные аккорды, использование низкого регистра или специфическую атаку звука. В органной музыке "campana" или "campane" — это набор язычковых или лабиальных труб, имитирующих звук колоколов.

Нюансы и сравнения:

campana как реальный инструмент отличается от "campanelli" (колокольчики, глокеншпиль), которые представляют собой набор металлических пластинок, и от "campanette" (маленькие колокольчики, иногда подвесные). Характер "campana" (тяжёлый, гулкий, с длинным затуханием) противопоставлен лёгкому, серебристому звучанию "campanelli". Термин "campana" также используется в составе других указаний: "campana in aria" ("колокол на воздухе" — игра на подвешенном колоколе), "campana sommersa" ("погружённый колокол" — приглушённое звучание).

Исторический контекст:

Использование колоколов (campane) в европейской музыке имеет глубокие церковные и народные корни. В профессиональную композиторскую практику они вошли в эпоху барокко, прежде всего как элемент, создающий специфический символический или изобразительный эффект. Композиторы венецианской школы, такие как Клаудио Монтеверди и Джованни Габриели, использовали колокола (реальные или их имитацию в вокально-инструментальных сочинениях) для создания пространственного эффекта, торжественности или в сценах, связанных с церковным ритуалом. Колокольный звон был важной частью городского звукового ландшафта, и барочные композиторы часто включали его в свои произведения как знак реальности. Например, Георг Филипп Телеман в своих программных сюитах мог изображать колокольный перезвон. В органной музыке регистры, имитирующие колокола (например, "Cymbelstern" — "звёздный колокольчик"), были популярны в немецком барокко для создания праздничного или таинственного звучания. Более того, сам принцип basso continuo с его устойчивыми, повторяющимися гармониями часто ассоциировался с колокольным гулом. Таким образом, campana как инструмент и как звуковой идеал прочно вошла в звуковую палитру барочной музыки.

Итог:

campana — термин, обозначающий колокол как ударный инструмент, тембровый эффект или органный регистр; его использование в музыке для создания определённого колорита, символики или изобразительности восходит к звуковым практикам и эстетике эпохи барокко.