кальма́ндо (итальянский, "calmando") — музыкальный термин, означающий "успокаивая", "смягчая" (характер и, как правило, темп).

Дословный перевод и смысл:

"calmando" — герундий (отглагольная форма) от глагола "calmare", означающего "успокаивать", "усмирять".

Буквально "calmando" переводится как "успокаивая". В музыке этот термин является указанием на характер исполнения, предписывающим переход к более спокойной, умиротворённой и сдержанной манере. Он подразумевает не только возможное замедление темпа, но и смягчение динамики, фразировки и общего эмоционального накала.

Применение в музыке:

В нотах указание calmando ставится в момент, когда необходимо снять предыдущее напряжение, волнение или драматизм и привести музыку к состоянию покоя, разрядки или созерцательности. Исполнитель должен достичь этого через постепенное замедление (часто как более мягкий вариант ritardando), уменьшение силы звука (diminuendo), выравнивание артикуляции и общее "затухание" эмоциональной интенсивности. Этот термин часто встречается в связках между напряжёнными и лирическими разделами, перед репризой в более спокойном характере или в заключительных фразах.

Нюансы и сравнения:

calmando близок по смыслу к таким указаниям, как "morendo" ("замирая"), "dolcissimo" ("очень нежно") и "smorzando" ("гася"), но акцентирует именно психологический аспект "успокоения", а не просто техническое затихание звука. Его можно считать частичным антонимом терминов, обозначающих возбуждение или оживление: "agitato" ("взволнованно"), "strepitoso" ("шумно"), "incalzando" ("ускоряя и усиливая"). От простого "ritardando" ("замедляя") calmando отличается более комплексным требованием к изменению не только темпа, но и всего характера звучания.

Исторический контекст:

Управление эмоциональными контрастами и переходами между различными аффектами было краеугольным камнем музыкальной риторики барокко. Хотя конкретное обозначение "calmando" могло появиться позже, сама практика "успокоения" как риторической фигуры (например, переход от "furioso" к "dolce") была широко распространена. Композиторы барокко, такие как Арканджело Корелли в своих trio sonatas, часто строили части по принципу контраста быстрых и медленных разделов, где медленные эпизоды (marked "Largo", "Adagio") требовали успокоенного, проникновенного характера. В операх Клаудио Монтеверди и кантатах Алессандро Скарлатти резкие смены эмоциональных состояний героев (гнев -> мольба, отчаяние -> утешение) диктовали необходимость исполнительских переходов, которые сегодня могут быть обозначены как "calmando". Таким образом, этот термин формализует важнейший аспект барочной исполнительской практики — искусство управлять сменой аффектов для создания драматической убедительности.

Итог:

calmando — указание, предписывающее переход к спокойной, умиротворённой и сдержанной манере исполнения путём замедления темпа, снижения динамики и общего смягчения характера; оно отражает барочную традицию управления контрастами аффектов как основу музыкальной драматургии.