кала́та (итальянский, "calata") — музыкальный термин, означающий "спуск", "нисхождение" и описывающий жанр старинной инструментальной пьесы.

Дословный перевод и смысл:

"calata" — отглагольное существительное от "calare" ("опускать", "спускать"), означающее "спуск", "нисхождение", "падение".

Буквально "calata" переводится как "спуск" или "нисхождение". В музыке эпохи Возрождения и раннего барокко этот термин обозначал инструментальную пьесу (чаще для лютни, клавишных или виолы), характерной чертой которой было нисходящее, "стекающее" движение мелодии, часто в виде вариаций на основе нисходящего баса (basso ostinato) типа пассакальи.

Применение в музыке:

В нотах эпохи Ренессанса и барокко calata представляет собой небольшую инструментальную композицию, обычно в умеренном или медленном темпе. Её структура часто основана на короткой, повторяющейся нисходящей басовой линии (часто по квартам или тонам), поверх которой развиваются импровизационные или вариационные фигурации. Такие пьесы встречаются в лютневых и клавирных сборниках XVI-XVII веков и служили как для развлечения, так и для демонстрации техники. Они являются предшественниками более развитых форм вариаций на basso ostinato, таких как пассакалья и чакона.

Нюансы и сравнения:

calata как жанр нисходящих вариаций близка другим формам на остинатном басу: пассакалье (passacaglia) и чаконе (ciaccona). От последних её может отличать менее строгая форма, большая импровизационность и часто более лёгкий, танцевальный характер. Термин можно противопоставить обозначениям пьес с восходящим движением или иным тематизмом (например, "salterello" — "прыжок"). Важно не путать исторический жанр calata с общим значением слова "спуск" в других контекстах.

Исторический контекст:

Жанр calata сформировался и был популярен в Италии в XVI — начале XVII веков, на стыке эпох Возрождения и барокко. Он отражает ранний интерес к вариационной технике и basso ostinato, который станет одной из основ барочной музыки. Calate встречаются в лютневых сборниках таких композиторов, как Франческо да Милано и Джоан Амброзио Дальца, а также в ранних клавирных табулатурах. Эти пьесы демонстрируют переход от модального мышления к тональному, так как нисходящие басовые линии часто выстраивают ясную гармоническую прогрессию. В эпоху барокко принцип, лежащий в основе calata, был развит и усложнён. Композиторы, такие как Джироламо Фрескобальди в своих органных и клавесинных произведениях, и Генри Пёрселл в клавирных сюитах, создавали более масштабные и глубокие сочинения на нисходящем басу (например, пассакальи), где техника "нисхождения" использовалась для создания медитативного или трагического аффекта. Таким образом, calata является важным звеном в эволюции барочных форм с остинатным басом.

Итог:

calata — исторический жанр инструментальной пьесы эпохи Ренессанса и раннего барокко, основанный на нисходящем остинатном басу и вариационном развитии, представляющий собой раннюю стадию формирования более сложных барочных форм, таких как пассакалья и чакона.