цэзу́ра (латинский, "caesura") — музыкальный термин, означающий "цезура, смысловая и дыхательная пауза в музыкальной фразе".

Дословный перевод и смысл:

"caesura" — рассечение, разрез, пауза.

Буквально caesura означает "разрез" или "рассечение".

Этот термин обозначает короткую паузу или момент расчленения внутри музыкальной фразы, строки стиха или полифонической линии, служащий для отделения смысловых или синтаксических единиц.

От ферматы его отличает не увеличение длительности, а именно перерыв в звучании, "дыхание" в мелодическом потоке, часто совпадающее со сменой гармонии или окончанием мотива.

Применение в музыке:

Caesura в нотации чаще всего обозначается двумя наклонными чертами ( // ) или запятой над нотным станом. Она предписывает исполнителю сделать короткую, но ощутимую паузу, не входящую в счёт длительностей. Эта пауза разделяет фразы, подчёркивает структуру, создаёт момент напряжения перед продолжением или подготавливает важное вступление. Например, в классической симфонии цезура может отделить энергичный главный мотив от лирической побочной темы, а в вокальной музыке — соответствовать знакам препинания в тексте или смене дыхания певца.

Нюансы и сравнения:

Caesura, в отличие от общего pause (общей паузы всего ансамбля), может быть локальной и затрагивать лишь некоторые голоса. По сравнению с лигой фразировки, которая соединяет ноты, цезура их разделяет. Она родственна понятию "раздел" или "стык" в музыкальной форме, но реализуется именно через тишину. В поэзии цезура — постоянный элемент внутри стихотворной строки, в музыке же — это дискретный событийный момент.

Исторический контекст:

Понятие цезуры пришло в музыку из античной и позднее классической поэтики, где оно означало обязательную паузу внутри стихотворного метра. В музыке барокко, с её риторической основой и вниманием к декламации текста, цезура стала важным элементом музыкальной речи, аналогом запятой или точки в ораторском искусстве. Композиторы использовали её для членения мелодических периодов и подчёркивания риторических фигур. Наиболее систематически она применялась в вокальной музыке, следуя за знаками препинания в тексте, но была важна и в инструментальной. Конкретно, это проявлялось в творчестве Клаудио Монтеверди (в его мадригалах и операх), Генриха Шютца (в духовных концертах), где цезуры организовывали сложную полифоническую декламацию, а также в сюитах и сонатах, например, у Арканджело Корелли, где они чётко отделяли друг от друга мотивы и фразы. Специфика понимания caesura в эпоху барокко была тесно связана с риторическим принципом pronunciatio (произнесение): пауза была не просто остановкой, а смысловым жестом, подготавливающим следующую мысль и делающим речь убедительной и ясной.

Итог:

caesura — знак или приём, обозначающий краткую смысловую паузу внутри музыкальной фразы, чьей художественной целью является структурное и синтаксическое членение музыкальной речи, создание дыхания и усиление выразительности за счёт контраста звука и тишины.