бризэ́ (французский, "brisé") — музыкальный термин, означающий "разбитый", "разделённый" и описывающий характерный для французской музыки барокко приём арпеджированного, "разложенного" аккордового изложения.

Дословный перевод и смысл

"brisé" — разбитый, раздробленный (причастие от глагола "briser" — разбивать).

Буквально brisé означает "разбитый".

Этот термин обозначает стиль изложения, при котором аккорды не берутся строго одновременно, а "разбиваются" на короткие арпеджио или отдельные ноты, исполняемые быстро и неравномерно, создавая эффект лёгкой, изящной "ряби" или трепетания.

От чёткого, аккордового изложения (style luthé — лютневый стиль, но с одновременным звучанием) его отличает именно эта "разбитость", асимметричность и импровизационная свобода в порядке следования звуков аккорда.

Применение в музыке

В музыке, особенно для клавесина, лютни и виолы да гамба, приём brisé является основой так называемого style brisé (разбитый стиль). Он создаёт иллюзию полифонии на одном инструменте: благодаря неравномерному разложению аккордов, средние и верхние голоса как бы ведут самостоятельные линии. Исполнение требует лёгкости, неравномерной артикуляции и ощущения импровизационности, чтобы избежать монотонности обычного арпеджио. Этот стиль придаёт музыке особую воздушность, интимность и изысканную сложность.

Нюансы и сравнения

Style brisé является характерной чертой именно французской клавесинной и лютневой школы барокко. Его можно сравнить с итальянским "spiccato" (отрывистым штрихом) в смысле раздельности звуков, но brisé относится прежде всего к гармоническому изложению, а не к штриху. Антонимичным стилем было бы строгое, аккордовое, гомофонное изложение. Близким по звуковому результату, но иным по технике является приём "campanella" на лютне.

Исторический контекст

Style brisé был разработан и доведён до совершенства французскими клавесинистами и лютнистами XVII — начала XVIII века. Он возник из попытки имитировать на клавесине полифоническую фактуру лютни, чьи струны, будучи щипковыми, не могли долго звучать одновременно. Этот стиль стал воплощением французского вкуса (goût français) с его любовью к нюансам, изяществу и скрытой сложности. Величайшими мастерами style brisé были лютнисты Дени Готье и Робер де Визе, а также клавесинисты Луи Куперен, Франсуа Куперен и Жан-Филипп Рамо. В их музыке разбитые аккорды создавали утончённую, изменчивую звуковую ткань, полную скрытых мелодий и гармонических тонкостей. Этот стиль оказал влияние и на немецкую музыку (например, на некоторые прелюдии Иоганна Себастьяна Баха). Таким образом, brisé — это не просто технический приём, а целая эстетическая система, определяющая звуковой идеал французского барокко.

Итог

brisé — французский термин, обозначающий "разбитый" стиль изложения аккордов в виде коротких арпеджио, являющийся отличительной чертой и звуковым идеалом французской клавесинной и лютневой музыки эпохи барокко.